发布时间：2023-05-17 20:42:12
第一
打轮廓 ， 。1从头顶定高度。把身体的外沿包括头手身板动态用长线条把形状粗略的，分成码雹拦大块，快有比例，高低长度宽窄，
如果我们用弧线就不容易发现其比例，这样我们也会看的比较清楚，会减少在打形上的错吴， 在素描的
起手阶段不能急，不要先用曲线画，要先用打直线把打快画出来。把大的关系找出来。
尽量用比较长的线规划出来。大开的素描，起形要准确，要卡准位置，用线条要务必先分出主次 ，画手的时候先将手大的造型先抓住
，用碳条画的时候，用力要轻。迟胡中的不容易擦。
2 开始画头部 找到头部的比例 定出眼睛的位置 鼻子和嘴巴的位置 鼻子是头像里的主梁
鼻子抓准 yao将鼻子画出体积 多用材料 如纸笔等 肌肉分准 最好看看伯里曼
3hua衣服 先涂色块 打的色块拉开 不要去管细节 ，，，手也要分肆纳色块 画东西时要先画暗部，只有
暗部画出来了，亮部才能亮的出来。 画亮部的时候更要小心。
4 要注意光影，尽量明确光源， 扬长避短 省作hua画时要主观 只有主观才更能体现艺术价值 无论画什么 包括写实派都有主观因素的
参 与 还要拉开对比 物与物之间都会有黑白上的对比，如果不明显那就要靠自己的主观改变其对比度°
国画的种类繁多，但其代表种类主要有以下几种：
人物画
以人物形象为主体的绘画统称为人物画。人物画是中国画中的一大画科，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事散空搏画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。所以中国画论上又称人物画为“传神”。画人物有几种表现方法，各有所长，比如：白描法，勾填法，泼墨法和勾染法。
山水画
描写山川自然景色为主体的绘画被称为山水画。山水画俗称风景画、风光画或彩墨画，是专门的艺术学科，历史悠久。
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。山水画主要代表有：青绿山水画、浅绛山水画和金碧山水画。
水墨画
水墨画是指纯用水墨所作之画。它有三个基本要素：即单纯性、象征性和自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来都有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，是指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，是指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
院体画
院体画简称“院体”、“院画”。一般是指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。还专指南宋画院作品，或者泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活以及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，所以画风不尽相同而各具特点。
工笔画
在唐代，工笔画已经盛行起来。由于绘画技法日臻成熟，再加上绘画的材料改进，工笔画取得了卓越的艺术成就。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
文人画
文人画又称“士夫画”。它泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。为了与民间画工和宫廷画院职业画家的绘画相区别，
水墨漫画
水墨漫画在构思上具有漫画的特点，题材广泛，或讽刺或赞美，但是表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。
花鸟画
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。主要分支有：花卉、蔬果、草虫、畜兽亏链、鳞介等。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神冲祥遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。
新文人画
新文人画，也就是“中国新文人画”，它是20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天，由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，所以萌发了发起中国画联展的想法。后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览，这就是“新文人画”的开端。后来全国各地的画家都纷纷响应并加入进来。
中国画的分类很复杂：
从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画，简型者称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境派租毕。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴尘芹、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
