发布时间：2023-05-17 21:12:14
田美云 ，国家一级美术师，中国女画家协会会员、安徽省美术家协会会员，就职于淮南联合大学。田美云幼时受家父启迪，入书法境，苦习王、颜、柳诸体，得书法真髓，其字俊秀飘逸，独具女子书法柔美特色。当其书成，又以书促画，先后师从国画名家姚俊卿、姜守恒、霍春阳、吴悦石、张立辰、郭石夫、宋唯源、何雨春等人，汲众家之长，得国画之精要，极善没骨绘画，没骨、工笔作品用笔精巧细腻，古典之气悦人眼目，施墨色彩灵动，折射出令人心动的时尚之美。
田美云 的国画作品，因传承于古法，又拓新于今境，加之田美云饱读诗书，大学为师，文人气息浓盛，所以画作独具特色，在国画天地独树一帜，自成一派，被艺术品投资者着意，作品多次荣登锤拍高点，成为艺术品投资的热点作品。
要理解田美云作品的功力，可赏其没骨美作《玉堂富贵》。其作以牡丹、竹、禽入画，意象入境，寓意明白，景致选取，甚得人心。
从细节上看，田美云用笔相当细腻，勾画细致入微，一丝不苟，腕力十足。细笔勾神，神采飞扬。曲笔拟态，姿态万千。画中牡丹，因笔法古典，极好地勾画出牡丹雍容华贵的姿态，一枝一叶，一花一苞，皆在画家笔下得形得意，透射着宫廷画笔庄肃凝华的气质。又因田美云身为女画家，性柔如水，所以下笔构线，又融入女性的柔和之美，中和了宫廷画笔过重的庄肃凝华，派生出柔和灵动之气。所以说田美云画牡丹，既有凝华气派，又有融美姿态。牡丹在田美云的笔下更具自然生态，富而不骄，贵而不傲，凝而不滞，曳而不浮，是为没骨牡丹上品。
田美云在《玉堂富贵》中画竹，除了用笔如画牡丹一样精到之外，其精工的施墨风格也是跃然纸上。其竹，竿显丰腴，叶聚簇簇，很有画意，又富诗意，见其竹而悦心，如遇君子佳人，大愉大悦。田美云画笔施墨，多层分施，层次分明，浓淡相间，厚薄互融，即便是一竹节也见墨色变化万千，一竹叶也有墨融之玄机，以墨生意，玉堂之意尽显。因墨色独具匠心，所以田美云的没骨画很适合厅堂摆设，摆能显主人之雅致，设而能愉宾客之心境。
在修练画艺的进程中，田美云着力习描《乔子园画谱》，其作品深受画谱基础技法影响，所以田美云着没骨，笔法合规，墨色切章，师出有门，功力不俗，其国画作品从章法上来看，更得中国画作之要领。比如作品《春艳》构图章法，可称章法奇绝之作。作品左上大幅花盛枝满，以示春临艳涌涌之意，依形造意，形意具得。右下绘突岩一块，突岩所占空间虽小，但其质硬，以硬枯笔造岩势，以势承接上面的满艳之形，可谓是以势承形，柔刚相济，将中国画意境的布局之妙诠释得十分到位。中间置禽，姿态生动，相互顾盼，增加了画面的生命感，富有气息。除此之外，画面大片留白，又显空间大气，意境深远的观感。此作构图章法，并非一日之功，非得画家功底深厚，对中国画境画意有强大理解和把握能力才可施得。
另，田美云的小写意作品也深具功底，美艳不凡。其小写意作品《幸福吉祥万事如意》图，无论用笔施墨还是构图章法，都具灵性，形得意，意托形，形意双绝。用笔潇洒，用墨精致，景致神工，生动传神，无论将之置于大厅小舍皆宜。艺术大师黄永玉得见田美云作品，大悦，评说：花鸟画是中国画发展过程中最晚形成的画科，但其艺术规范，笔法约束，却不因为晚而存在丝毫容忍，中国画能够在世界画坛上独树一帜，用笔是根本原因之一，也就是人们常说的“骨法用笔，书法入画”。美云的花鸟笔墨，简约而不简单，简白而不简陋，简洁而不简慢，颇有“巾帼不让须眉”的气概。从她的作品中也能看到拙美的线条，灵动的色彩，缜密的经营，繁而不乱，简而不散，灵动多变的把握自然界的韵律与节奏，构织出一幅幅动人的画图，同时赋予了花鸟画一种全新的艺术信奉。能得大师悦而评鉴，可见田美云的画功造诣已登殿堂。
田美云 以高超的国画造诣，多次在海内外举办画展，引发轰动效应多次。如今，这位手巧心慧的艺术家的没骨绘画技法，被国家授予第三批非物质文化遗产传承人。现在她正以旺盛的创作力，挥笔施墨，勾画万千世界，美化我们的生活。
中央电视台书画艺术评论家、华艺书韵文化传媒有限公司特聘艺术总监 田继学.2017年4月8号。
秦昭清，广西柳州人，1983年参军，毕业于国防科技大学和广西艺术学院，美术学专业中国山水画方向研究生。先后供职于解放军广州军区司令部和广东省军区政治部。早年入选全军美术骨干专训创作班，多年从事军队文艺工作，上世纪90年代后活跃于军内外的军旅书画家，13次荣立二、三等功。2006年团职校官转业进广州。2008年入中国国家画院两年制课题班深造，师从卢禹舜先生。现定居北京。近年先后在广州、桂林、柳州、洛阳、深圳、青岛、济南、成都、南京、苏州、南昌、聊城、东莞、厦门、哈尔滨和国家画院等地举办个展、联展和巡回展，出版有个人画册及与人合集30余部，作品多次入选各类展赛并获奖，相继被各地纪念馆、博物馆、高级画廊等相关机构和各界人士收藏。中央电视台、中国青年报、美术报等媒体专题报道。传略和作品收入《当代中国画名家作品集》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《画坛2008学术提名展作品集》、《水墨名家图典》、《中国山水画精英20人作品集》、《中国国家画院课题教学文集》、《中国当代书画名家润格大全》等多部辞书名集。入选“中国著名画家走进上海、成都、柳州、西安、香港及韩国等地学术交流暨画展”活动。是当代实力派中国山水画家。现为文化部青联美术工作委员会委员，中国美协广西美术家协会理事，广东省直机关美术家协会副主席。
“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。
青绿山水代表画家：唐代画家李思训，北宋画家王希孟，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，元代画家赵孟頫，明代画家仇英、张宏，清代画家袁江、袁耀，现代画家张大千、陈佩秋，当代画家林容生，祁恩进等。
黄宾虹：（1865-1955）
现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生於浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
徐悲鸿，1895--1953
江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。
宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，著名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代著名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。
宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。
齐白石（1864--1957）
我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白
石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱
养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"无意间见到一部乾
隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔
、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈
师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。
1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白
石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘
，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席
、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"
称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国
画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个
新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界
和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于
中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石
山水画选》等问世。
刘海粟(1896—1994)
是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
张大千(1899～1983)
中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
潘天寿（1897--1971年）
早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。
潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。
潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万
陆严少，笔名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。长于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。
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范曾，字十翼;别署抱冲斋主;中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。
刘旦宅，教授。浙江温州人。建国后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。
陈佩秋1922年12月生，女，河南南阳人。字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。 国立艺术专科学校毕业 。上海大学美术学院兼职教授，上海中国画院画师 。中国美术家协会会员 。擅长中国画 。作品有《天目山杜鹃》；《水佩风裳》入选第三届全国美展；《红满枝头》入选第六届全国美展优秀作品展 。
刘文西, 1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。中国美协副主席、 原西安美院院长
黄胄，著名中国画画家、收藏家，杰出的社会活动家。曾任第六、七届全国政协委员，第八届全国政协常务委员，原轻工业部工艺美术公司顾问，中国美术家协会常务理事。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私国画大师李可染影集(13张)立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943 年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946 年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席 周思聪、卢沉合作《周恩来和清洁工》
中国著名女画家。天津市宁河县人。1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法、缓画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），，上海松江人。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，是一位成就斐然、中外盛誉的艺术家。
吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。浙江潇山人。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。
钱瘦铁（1897——1967）名崖，一署崖，以字行，一字叔崖，号瘦铁，别号数青峰馆主、天池龙泓斋主等，曾被誉为“江南三铁”（吴昌硕称“苔铁”、王冠山称“冰铁”）之一。生于清光绪 二十三年(1897年)，无锡县鸿声里人。早年家境清寒，14岁入苏州汉贞 阁碑帖铺当学徒，得识郑文焯、吴昌硕、俞语霜等名家，向他们学习书 法、篆刻和绘画。郑曾为其书斋署名“瘦铁宦”，故自号瘦铁。19岁自 苏至沪鬻艺谋生，是吴昌硕主持的“题襟馆”书画会会员。当时他的篆 刻已为人称誉。 民国11年(1922年)3月，应日本名画家桥本关雪之邀赴日本，在京都 举办个人书画篆刻展览，备受赞赏。日本篆刻家耄宿长尾甲为他在日本 出版的《瘦铁印存》题诗云：“六书缪篆费经营，金薤琳琅布字精。腕底 籀斯奔赴处，操刀戛戛自然成。”
陆俨少（1909－1993）又名砥，字宛若，斋号“就新居”、“晚晴轩”等，上海嘉定人；1927年考入无锡美专学习国画，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从画家冯超然；并结识吴湖帆，遍游南北胜地；1947年举办个人画展；新中国成立后任上海画院画师，1957年错划成右派，“文革”中遭迫害；1979年任浙江美术学院教授、浙江画院院长等职；
李苦禅（1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英杰，号励公，山东高唐人。自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。1919年入北京大学附设的“勤工俭学会”（又名法文专修馆）半工半读，同时在北京大学附设的“业余画法研究会”向徐悲鸿学习素描与西画。1920年入北京大学中文系攻读中文，1922年转北京国立艺术专科学校西画系学习。期间，常靠晚间拉洋车维持生活。为此，同学林一卢赠其“苦禅”二字为名（苦，即苦难的经历；禅，古称写意画为禅宗画）。1923年拜齐白石为师学国画，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。1925年于北京国立艺术专科学校毕业后任北京师范学校美术专科国画教员，1930年任杭州艺术专科学校教授，抗战初期辞职寓居北京。因平日与爱国志士交往甚密，一度被捕入狱，在狱中坚贞不屈。1946年任北京国立艺术专科学校教授，1950年任中央美术学院附属民族美术研究所研究员。后任该院国画系教授。擅大写意花鸟画，作品继承民族绘画优良传统，并融中西技法为一炉，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、鱼、鸡、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格，树立了大写意花鸟画的新风范，长屏巨幅更为世人所瞩目。
潘天寿（1898-1971），浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衡。中国现代中国画家，山水、人物、花鸟画家，长安画派主要创始人。
叶浅予 (1907.3.31 -1995)浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。擅人物、花鸟、插图、速写等。曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。 创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。 蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
前四个是现在还在世的非常有实力的书画家，后面的都是解放后曾经叱咤画坛的一代宗师，或者是业界公认的大画家。我还有历朝历代的书画家的资料和高清大图，如有需要可以加我QQ645479773。大家共同学习。
