发布时间：2023-05-17 21:33:12
扇面大致可分为带有完整扇骨的成扇和扇面。成扇的价值要比扇面高得多，因为扇骨本身的材质、形制，尤其是雕工有很多讲究。扇面虽然尺幅不大，但由于其特殊的形制，再加上纸的质地非常厚实，是由多层薄宣粘合而成的，并且有折痕。有的材料，比如说色纸、金笺、发笺等，它们的落墨设色性都很难掌握，一般的书画家不敢随意渲染。明代书法家祝允明，曾经把在扇面上作画比做美女在瓦砾上跳舞。所以书画家扇面的润格往往不以尺幅的大小计算，而是单独计价。价格远高于同尺寸的册页。扇面给人一种视觉上的延伸感，特别是山水画，往往咫尺千里、小中见大。画家在构图布局时必须成竹在胸。所以是一种独具一格的书画形式。
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
你的那首诗说明你要画你一幅写意的 秀竹兰草图 那就围绕主题，按照上面的方法尽量使之气韵生动，通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。个人感觉越简练越好，那样会显得挥洒飘逸。
为何古人喜欢在折扇上作画？
中华传统扇文化艺术拥有浓厚的文化内涵。伴随着科技的发展和大家日常生活标准的改进，现如今的扇子已从实用品演化为赏析品，扇文化艺术的风采也更加变大。它不但反映于大家对扇子的应用，并且更取决于对一把扇子的赏析。
而赏析扇子，主要是赏析扇面和扇骨，各代书法家喜爱在扇面上美术绘画或撰写古诗词抒发感情传意，或为别人个人收藏或赠友人以题词纪念，因而扇面安装着整扇所表达的具体内容和感情寄语。
扇面的演化历史时间
我国的扇面画历史时间能够上溯魏晋南北朝。我国唐朝美术家、美术绘画理论家张彦远在《历代名画记》中记述南朝梁作家萧贲“曾于扇上画山水，迟尺内千万里陆宽差得知”。萧贲于扇上作青山绿水，扇中景色在迟尺以内，却让人感觉有千万里的距离，由此可见其绘画功底深厚。
魏晋南北朝山水田园诗、山水国画风靡，进而扇面上多青山绿水，具备秀气简洁的风格特征，这与那时候的文化的特点和社会发展生活是一致的。那时候，受老庄哲学及其佛家传到的危害，又经历了战争和执政的黑暗腐烂，文大家厌烦人情冷暖，期盼平静的生活以做到“禅悟”的“出生”的人生境界，群山水流这一当然之景就变成那时候文人墨客社会发展生活的一部分。
文大家就以扇为媒介，将天然材料上加上本身的生活寄予、文化艺术精神实质的印记，授予那时候的扇面画以秀气简洁的风格特征。隋唐时期，国家统一，经济兴旺，随着产生的文化艺术比较发达让文人墨客在扇面上赋诗绘画的兴趣爱好更加浓厚。
周昉的《簪花仕女图》
描绘那时候皇宫贵妇人的生活与佩戴、常用器皿等，画中的仕女图手执短柄圆扇，其扇面绘制了高贵典雅的牡丹图案设计；前唐美术家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，也是有仕女图手执圆扇，上边绘制青山绿水树花等天然材料；更有诗人罗隐作《扇上画牡丹》来诵读扇上牡丹花之翩跹真实。
宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》
宋朝伴随着艺术创作的迅猛发展，文人墨客与美术绘画的关联愈来愈紧密，宋折扇的很多制作再加上永乐皇帝朱棣的青睐和营销推广，宋朝皇宫美术家也是画扇不知所以，字画扇面相对应获得迅猛发展，臻于巅峰。遭受理学类危害，宋朝扇面画设计风格清雅淡雅，颜色低沉，颇具客观美。宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》、徐熙《豆花蜻蜓图》、刘宗《群鱼戏藻图》等皆是扇面经典。
徐熙《豆花蜻蜓图》
宋朝圆扇字画和明代的折扇字画称得上字画扇子顶峰。扇面画，以明朝较贵。身名扬名天下的“吴门四家”扇面著作，目前拍卖价格巧前已达上百万、百万元。明代时期，昆明地区产生了吴门画派，文人画获得了朝气蓬勃的发展趋势。
又因为江南地区制扇加工工艺迅猛发展，从而留有了很多具备江南地区特点的扇画及扇书，如文徵明的字画扇面美术绘画线框温和秀美，委婉沉稳，含蓄迷人。
明朝末年美术家文震亨在其经典著作《长物志》中云：“姑苏最重要字画扇……素铂金面，购求名笔图写，佳者价绝高……纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以便玩，相沿既久，习以成风，至称之为姑苏人事部门。”
清朝是我国折扇大发展趋势的阶段。扇子在文人墨客高官间的应用更为经常。扇子不但是用于随身带的扇风引凉的专用工具，在变成一种艺术性工艺品的与此同时，也是变成一种真实身份影响力趣味性的代表，变成文人墨客名流突显本身心理特征的游戏道具。
乾嘉至今金石学大兴区，清朝同榜的状元们乐衷于以本身扎扎实实的书法艺术基本功在扇面上作诗绘画，反映个人特质，主要表现自身的才华横溢和贵显，为此赠予亲戚朋友，使她们深感荣誉，带来她们非常大的无上光荣。这一时兴起的扇面造型艺术被称作“状元扇”，是清朝与众不同和普及化的状况。
扇面的制作
现如今，伴随着当代人生活的改进，对审美观的追求完美也更加明显，愈来愈多的人喜爱亲自绘制扇面，那样在修身养性的与此同时也可以让自己做的扇子具备自身个人收藏的使用价值，还能在主题层面有高些的可早皮玩性。
扇面的绘制，当留意下列事宜：
最先，在绘制扇面前，要累积内容素材图片。如今伴随着酉洋美术绘画的涌进，扇面的绘制写作早已不会再限于传统式国画主题，假如仅是绘制扇面自嗨愉快心身，大家所绘皆是眼看的不同寻常的东西，一草一木，一花一鱼，乃至是自己种植的盆栽植物，都能够变成金庸小说的东西。要留意的是，在订制内容时要认真观察，获得新鲜的品牌形象。
第二，构图法时要考虑到扇子的样子。环形、正方形，不一样扇形的扇面因为宽度不一样，图案设计的构图法计划方案还要随着调节，因而要设计方案出最和睦的构图法以保证扇面不容易留白艺术过多或是图案设计过大。以折扇为例子，折扇在绘制前应抽出来扇骨，用软毛刷沾水把扇面刷平，拿吊物压半日，将扇面刮平来美术绘画，画完再将扇面插回去，涂抹面糊粘在扇骨上。由于扇面的双面都是有一侧要黏在扇骨上，因而在图案设计时就需要留意扇面两边要空出。
以折扇为例子，折扇在绘制前应抽出来扇骨，用软毛刷沾水把扇面刷平，拿吊物压半日，将扇面刮平来美术绘画，画完再将扇面插回去，涂抹面糊粘在扇骨上。由于扇面的双面都是有一侧要黏在扇骨上，因而在图案设计时就需要留意扇面两边要空出。
第三，因为扇面材料不一样，大家所做项目前期也不一样。绢扇一般都大会上胶，就能立即落墨绘制工笔画；假若拿到手的圆扇没有涂胶只是一层布，
那么为了更好地避免 因碰水书画掉下来，我们可以应用水溶性彩铅来着色，可是这类方式 的缺陷是假如色浆浓，行笔便会不畅，倘若稀释液了色浆，绘制图案设计的颜色对比度便会差，实际效果会受到非常大影响。
一样，空缺折扇也需看纸本是不是有胶，没有胶只有美术绘画写意画，若有胶则写意画工笔画能够随意充分发挥。此外，还可以自身选购胶矾水将生宣刷完善宣。
第四，绘制进行后要考虑到中后期装饰设计工作中。扇子总体要维持颜色统一，不但是扇骨的颜色和界面总体的和睦，我们在进行制作后还需要加上与之相当的扇坠的颜色，假若是配上扇座欣赏，那么还应当考虑到扇座的颜色和样式。
赏析一页扇面，不论是寥寥数笔，或者绘以青山绿水，都能从这一柄“怀袖雅物”中窥探画扇人的情绪与闲逸。
以上就是我的详细介绍，希望看完对你有所帮助。
沈培耕山水扇面
沈培耕，1952年生于古城苏州，苏州著名山水花鸟画家，“江南八友”书画家之一，80年代初进入苏州扇厂工作，从事绘画美术工作30余年，最擅画山水扇面。青年时期苦临宋元古画，师李唐、刘松年、马远、夏圭等诸家技法；吸取元代四家水墨浅绛法之长，融院体工笔与文人画笔墨技法于一炉，其绘画作品独树一帜。山水画多表现崇山峻岭，楼阁溪桥的四时朝暮，气韵生动，风格高古雅致。
沈培耕为当代书画名家，擅长山水写意，笔法老练，题诗作画，意境无穷。最擅长画苏工折扇，创作山水画笔法娴熟，画工精湛。远山近水，青崖石岸，树木葱郁，水流波澜，雾霭阑珊。画境优美，旁边题诗作赋，字体俊秀灵动，飘逸洒脱，诗情画意美不胜收。画家挥毫泼墨，酣畅淋漓，寥寥数笔，山山水水，已跃然纸上，精美绝伦。
苏工折扇工艺考究，制作精美。一把折扇，几度风流。折扇在我国由来已久，历来深受文人骚客青睐，过往墨客无论是徜徉山水，还是访友觅故，折扇常常在手，吟诗作赋，沉思默想，清风徐来，折扇舞起，绿了春水，散了花香，雅趣无穷。整体观之，折扇工艺精湛严谨，造型经典，艺术水平较高，值得收藏和把玩。
现在的很多关于书画史和扇子史一定会提到宋朝，但是再往前探究，宋朝却不是最开始兴起扇面书画的朝代，扇面画最早的起源还要追溯到六朝时期。
