发布时间：2023-05-17 21:51:16
宋代前期的人物画，多跟随唐代的吴道子，亦步亦趋，毫无新意。成就卓著者，只有武宗元、李公麟两位。他们发展了吴道子重描轻彩的传统，把“白描”画法提高成为独立的艺术形式，从而把传统人物画的线描艺术推向了顶点。
武宗元，宋真宗年间主持道教壁画，统领画工三千，功不可没。
李公麟，一生仕途惨淡，但诗文出众，绘画的成就更是杰出。南宋的邓椿曾在《画继》中把李公麟与“古今一人”的“画圣”吴道子相提并论，可见李公麟的成就。但是实际上，李公麟与吴道子有很大的不同之处。
在吴道子的时代，绘画主要是在墙壁上进行，而在李公麟的时代，则是在纸本上施展。当绘画的媒质从墙壁转移到了纸绢之上，艺术的技法和风格自然也就应该发生变化。所以，吴道子的画风是豪放的，而李公鳞则是文静的。其作品如《五马图》(卷)、《维摩诘图》(轴)等，都是单纯通过线描的浓淡、粗细、虚实、轻重、快慢、刚柔、疏密来表现对象的形体、质感、运动感和空间感，不施丹青，却光彩照人、呼之欲出。
1、任率英：中国现代连环画家、年画家，擅工笔重彩人物画，被著名人物画家徐燕孙收为入室弟子。专攻工笔重彩人物画。之后，在北京、天津、沈阳、济南、上海、徐州等地多次举行画展，享有盛名。
2、蒋采萍：生于河南开封。1985年毕业于中央美术学院，中国当代工笔画学会副会长，北京工笔重彩画会副会长。其创作、教学以工笔人物画为主，擅将色粉笔画与工笔画技法融为一体。作品还被中国画研究院、北京市美协及法国巴黎郭安博物馆收藏。
3、何家英，1957年生于天津，河北任丘人，是当代中国画坛的著名工笔人物画家，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。国家人事部授予有突出贡献的专家称号。何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就之探索。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
扩展资料：
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。
前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。
当时张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。
山间点缀村 舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。
参考资料来源：百度百科——富春山居图
锦溪有家“德仁画室”（凡人乐事）
王立人
我曾两度游览位于昆山市西南“镇为泽国，四面环水”的锦溪古镇。在莲池禅院朝北开的正门旁观赏水乡题材绘画作品过程中，有幸结识了当地画家徐德仁先生。
土生土长的锦溪画家徐德仁今年69岁了，他可能去省城南京的次数都屈指可数，但他的作品却远渡重洋，挂在了加拿大、美国人家的客厅里。这对徐德仁来说不仅仅意味着经济上的收入，更说明他的绘画作品有人喜欢，有人欣赏，有人肯定，而正是这一点，更坚定了他对绘画的决心。
也许是灵秀的锦溪在他的生命里种下了艺术的种子，徐德仁从小就喜欢音乐、绘画，他会拉二胡，能自己创作歌曲来歌唱美丽的家乡。徐德仁的绘画创作较之音乐要晚得多，到38岁时才开始。当时家里人对此举并不十分支持，因为绘画要学习，要买纸笔等材料，要花钱的地方不少，可家里的生活并不宽裕，但徐德仁还是坚持了下来，他一有时间便到本镇、周庄、甪直等水乡写生，结识了很多作画的朋友，也因此学到了很多东西。
徐德仁最初是画山水画的，直到十几年前，一位《文汇报》的记者来到锦溪，看过他的画后建议他以自己的家乡为题材创作水乡画，把江南水乡古镇风貌展现给世人。老徐听后认为很有道理，从此便专心创作水乡题材的作品，代表作品有《菱塘湾》、《水乡泽国》、《南塘春色》等。其8米长卷《锦溪八景》和10米长卷《锦溪36顶桥》描绘的就是家乡锦溪的四季风光，这两部扛鼎之作还上了互联网呢！
徐德仁在锦溪镇上开了间“德仁画室”，他认为自己的画能不能卖出去不重要，他并不靠它谋生。自己有退休工资，重要的是能用自己手中的笔宣传家乡，表现水乡迷人的美。
开朗的徐德仁认为自己还应算年轻，还能做许多事。在“德仁画室”，笔者看到一幅友人相赠的书法作品：“苍龙日暮还行雨，老树春深更著花”，我深感它写出了老徐的精神。
《人民日报海外版》 (2002年12月02日第七版)
