发布时间：2023-05-17 23:39:10
张珂，1986年3月出生于山东东阿，毕业于天津美术学院。自幼酷爱绘画，先后进学于中央美术学院、徐州师范大学，得霍春阳、毕继民、郑艾之、于荣国 等名家亲授。青年实力派画家，作品指侍多次入选省级展览并获奖。现为山东省美术家协会会员，书法家协会会员。北京多所艺术机构总监、讲师，作品多次举行义卖慈善活动，为贫困山区的唯缺吵艺术教扮带育事业做出了很大的贡献。
个人简历
硕士
2008年 毕业于天津美术学院 硕士学位
王原祁(1642-1715)〔清〕字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年(1670)进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。
王原祁在绘画方面得到祖父和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期（公元907--公元1368年）的绘画名作，绘画风格主要受元代（公元1279--公元1368年）黄公望影响。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。除了会画画，他还编写画论，比较著名的有《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》。王原祁还擅长做诗，作品有《罨画楼集》3卷。
王原祁承董其昌及王时敏之学，受清最高统治者之宠，肆力山水，领袖群伦。影响后世，形成娄东派（王原祁是江苏太仓人，太仓也称娄东），左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。
纵观王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受，他的早期作品如《仿子久山水图》，是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润，这一特点可以从《富春山图》看出，此图画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润，为他中年山水画的代表作。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种“熟而携念伏后生”的老练，如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，高岁色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。
王翚 （1632年4月10日—1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人 、清晖老人等。江苏常熟人。生于1632年二月二十一日（4月10日），死于1717年十月十三日（11月15日）。清代著名画家。被称为清初画圣。祖父王载仕、父亲王豢龙均善绘画。
王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对
山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法辩携。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。
王翚与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。在四王中比较突出。其画在清代极负盛名，康熙三十年（1691）奉诏绘制《康熙南巡图》，历时三年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字作为褒奖。被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
久有“诗画之盛，甲于江左”的常熟，古今画风绵延，画家辈出。《中国美术家人名辞典》，《中国名人录》收录常熟籍画家即达二百余人，地方历史文献则载有元、明、清三代常熟画家一千零八十八人，其中清乾隆前已达三百肆族九十六人，至嘉庆增至四百七十七人。无论是画家的为人数，还是画家在画坛的地位与社会影响，常熟均堪称中国美术史上一个重镇，也是我国少有的画家密集地之一，闻名遐迩。
名列“元四家”之首的黄公望，其艺术成就无疑举世公认。他早年出入于赵孟頫的“松雪堂”，并得到赵氏指授，其山水画师法董源、巨然而自成一格，所创浅绛、水墨风格，对后世画坛影响深远，我国明、清两代的山水画流派纷呈，但几乎无不从中或多或少，或直接或简接汲取营养。除黄公望外，元代尚有谢庭芝、王珪、谢伯成、缪佚、陈希雅等如今已只知其名而难窥其真迹风貌的画家。
明代创勾花点叶派的花鸟画家周之冕，写意花卉，独具神韵，设色鲜艳，妙而能真。另有花卉画家孙艾，画师吴门派沈周，所写没骨花卉，远早于清代常州派领袖恽寿平，且可相媲美。此外尚有张维、张季、黄向坚、盯帆顾囦、朱琪、蒋宥、瞿杲、钱仁夫、王舜耕、郁麟、严讷、赵固、王维烈、张继儒、何适等一批文人画家。
清代常熟画坛空前繁荣，在中国绘画史上留下了浓笔重彩的辉煌一页。奉诏进京绘制《康熙南巡图》称旨，受赐“山水清晖”的王翬，与其众多学生在继承传统、借鉴前人成功经验的基础上，“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽以唐人今韵，乃为大成”，自成一派，形成清代画坛主要流派的虞山画凯雹雹派，一领风骚数百年。“清六家”之一的吴历，兼收并蓄，以“冷隽”胜出，画风独特。此外，黄鼎、彭睿、陈道之等的山水画，亦笔墨老到，极具新意。除山水画家外，清代常熟花鸟画家，也代有名家，如侯服、许山、张延年、马眉、马元驭、顾文渊、余珣、虞沅、杨晋、唐衮、蒋廷锡、余省、许永、许佑、孙源湘等。其中尤以马元驭、蒋廷锡最为著名，名重一时。清代后期，常熟画坛虽呈衰微趋势，但对绘画艺术的鉴赏之风却渐盛，出现了一批卓越的画史画论的研究者，如《海虞画苑略》的著者鱼翼、《墨林今话》著者蒋宝龄、《虞山画志》著者郏伦逵、《古缘粹录》著者邵松年等，为常熟绘画史留下了珍贵的历史资料。
近代的常熟画坛，虽少有黄公望、王翚、吴历等巨匠大师，但依然画家众多，宛若众星璀璨，辉映古城。民国时期有沈汝瑾、沈珂、吴龢、陈摩、陶鉴、刘羽卿、李笏、季厚焘、许兆镜、吴桐等。新中国建立后至二十世纪六十年代前有沈重烟、窦子玉、陈映霞、陶声甫、张寰瑾、唐瘦青、曹大铁、曹寿铭、钱持云、郑书道等。进入新时期后有唐滔、顾纯学、曹烨、胡庆、郑济炎、王震铎、郑棣青、钱浚、徐勤铭、陆允铨、温寿康、周嘉祥、朱惠刚，应凤仙、张文来、张戬罡、章平等。客居外地的常熟籍画家中，更有我国现代工艺美术开拓者庞薰琹，水彩画大师李咏森，森林画家钱延康，国画大师江寒汀、陆抑非、朱颖人、钱定一、陈清野、陈达、卢星堂、毛逸伟、刘懋然，版画家莫测、翁承豪，美术史论学者温肇桐，军旅画家殷培华，青年油画家时卫平，青年花鸟画家姚新峰等。百世之宗，画风新开；画乡常熟，名不虚传。
常熟是国务院公布的国家历史文化名城，也是吴文化的重要发祥地之一，人杰地灵，人文荟萃。此地古城幽寂，民风淳朴，灵秀的虞山、明净的尚湖、是历代文人墨客吟诗作画理想的生活与创作环境。常熟又是典型的江南鱼米之乡，物阜民丰，经济繁荣，更为诗画艺术提供了赖以生存、发展的肥沃土壤。“吾邑负山带湖，环以瀛渤，信明秀之胜区，而人材之林薮也。”独特的文化物质与人文精神，孕育和造就了常熟文学艺术人才的出类拔萃。早在公元前510年，常熟青年言偃北学中原，以擅长文学闻名，成为孔子学生中唯一的南方人，并以优异的学业名列孔门七十二贤中的“十哲”之九。言偃晚年回归故乡传道讲学，为儒学的传播作出了极大的贡献，被后人尊为“南方夫子”，其“道启东南”“文开吴会”的学风，也为常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。从此读书著述，崇文重教，渐成风尚，饱学鸣儒，史载不绝。据不完全统计，自唐代至清代的科举考试中，常熟有485人中进士，其中状元8人，榜眼4人，探花5人，琴棋书画、诗文词曲更是人才云集，代有佳人。人才的汇聚、艺术的交流，逐渐催生并形成了别具地方特色的常熟诸多艺术流派——虞山琴派、虞山画派、虞山诗派、虞山印派等。其中虞山画派的传承与发扬，殊为画坛瞩目，影响尤为深远。一方山水培育一方画家，秀美的自然风光，深厚的文化积淀，是唤发画家创作激情的“点击器”。常熟虞山、尚湖的诸多胜景魅力，深深地吸引着画家独具审美情趣的“慧眼”，吴门画派坛主沈周曾自谓“虞山我隣壤，欲往路非遥”，常以画为友，往来频繁，影响过明代常熟的画风。虞山、尚湖奇幻莫测、千变万化的绚丽风景熏陶和激发了一代又一代常熟画家们的创作灵感，于是山水清晖的虞山画派，超越时空，历久弥新于中国画坛。
进入近代以来，常熟画坛不但名家迭出、佳作如林，而且还较早地建立起了许多美术社团组织，积极开展与外地乃至西方的绘画艺术交流，在继承传统的基础上，主动接受时代新潮流，在画风、画技上进行了卓有成效的探索与创新，呈现出了勃勃生机的繁荣局面。早在道光年间，寓居沪上的常熟画家兼鉴赏家蒋宝龄，就在“小蓬莱”邀集名流雅士作画，于泼墨调丹之余，切磋画风画艺，畅谈心得体会，著称沪上艺坛一大盛事，亦为上海画坛美术团体之嚆矢，首开各地画家间艺术交流的风气之先。蒋宝龄还将雅集韵事记录成文，编著了中国画史名作《墨林今话》。1913年常熟成立石梅书画研究社。“五四”新文化运动后，常熟的现代美术活动更在中西文化激烈碰撞的火花中，展现出了它丰富多彩的绚丽画面。常熟与领西洋风气之先的上海近在咫尺，绘画革新的潮流几乎和上海同步地在第一时间在虞山画派的源头激起了壮阔波澜。1921年，在沪学画的常熟画家李咏森就回家乡，发起成立了常熟历史上第一个美术团体——常熟美术会，并在次年举办展览会，大画家颜文梁亲临常熟指导并选送个人佳作参展。1924年，由吴子厚主持的常熟书画社成立，85名会员中除本地画家外，尚有不少外地画家加入。该社活动频繁，曾刊行《常熟书画金石家作品一览》、《虞山近人墨抄》、《常熟书画史荟萃》等。1929年，苏州美专毕业生蔡鸿斌和温肇桐等又发起成立苏州美专常熟同学会，当年即举办有国画、水彩画、油画等画种的美术展览会。是年冬，从巴黎、东京学画归国的庞薰琹、邹梁荪等联合苏州美专常熟同学会成立旭光画社，至1946年先后举办七次大型展览和多次学术交流活动，著名画家刘海粟、徐悲鸿、颜文梁、倪贻德等都有作品送展。引进“写实基础融汇印象主义革命因素”等多元西方美术风格，吸引和培养一大批美术爱好者。二十世纪三十年代前后，常熟画坛还先后成立过白马艺术馆、西洋画研究会、黎明画会、琴心书画社、虞山画社等美术组织，为常熟现代美术的发展起到了助推作用。1931年庞薰琹在上海与倪贻德等发起组建的“决澜社”，则更是中国现代美术史上极具代表性的现代绘画社团，它以其开拓性和鲜明的艺术追求向中国艺术界展示了现代艺术的活动方式，提高了绘画组织在文化界乃至社会中的地位，庞薰琹也以其独有的现代气质和才情，蜚声于决澜社诞生地的上海。
新中国建立后，常熟的美术组织和美术活动，在地方政府的支持和扶持下走上了健康有序的发展之路，队伍壮大、后继有人、活动经常、档次提升、交流频繁、影响扩大。1952年成立常熟美术工作者协会，现有会员108名。1983年成立常熟书法篆刻工作者协会，现有会员300多名。1978年，在老一辈艺术家庞薰琹、温肇桐等的亲自倡导和指教下，常熟有史以来第一所高等美术类学校——常熟工艺美术职工大学创办，庞薰琹、温肇桐、邹梁荪等老艺术家和中央工艺美院、南京艺术学院、浙江美院、广州美院、鲁迅美院以及上海、无锡轻工业学院、苏州丝绸工学院等高等院校的教授，分批到校讲课授教，活跃了常熟美术界的学术研讨氛围，也为常熟和江苏各地培养了一大批现代美术人才。该校及其教学成果，也因此被编入《当代中国》大型丛书。现该校已并入常熟理工学院美术设计系。1986年常熟书画院成立，聘著名画家王个簃、陆抑非为名誉院长。现有专职画师6名，兼职画师30名。
清初四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，又称江左四王。四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。
“四王”的绘画艺术历来受争议很大。他们在艺术的表现上以“摹古”为主要形式。这样的一种绘画思想某种程度上也是整个清代的正统文化形态的体现。当时清王朝为了巩固其统治，大兴文字狱，加强了思想上的钳制。由于这样的一种文化心态，在艺术上就表现为对传统的膜拜。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之悉碧心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。
王时敏(1592-]680年)，字逊之，号烟客、西庐老人、归村老人等，江苏太仓人。其祖父枣则王锡爵原为明万历年间的四位首辅之 ，其父王衡为翰林院编修。时敏在明朝因祖荫累至太常寺少卿，时称“王奉常”。明末任职朝廷，入清后则不再出仕，悠游人间，为清初“画坛领袖”。王时敏热爱收藏，常常花费巨资购求古代大师的名迹，并且“每得秘轴，闭訇沉思，瞪目不语，遇有赏会，则绕床大叫，拊掌跳跃，不自知其酣狂也”。其痴情投入之情状宛如天真儿童，全无“画坛领袖”的至上权威！
王鉴(1597一1677年)，字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主，江苏太仓人。明崇祯六年（公元1633年）举人，官至廉州太守，时称“王廉州”。王鉴的曾祖为明代着名文人、“后七子”之一的王世贞（弁州先生），家藏古今名迹甚为丰富，为其临习历代名迹提供了极好的条件。王时敏与王鉴时称“江左二王”，不仅在绘画上成就非凡，还培养提携后学，形成凳陆棚画派。这是“四王吴恽”雄霸清初画坛的个重要动因。
王翚(1632-1717年)，字石谷，号耕烟散人，乌目山人，清晖主人，生于江苏常熟，祖上原为太原王氏。王翚出身绘画世家，家学渊源，加上山水画家张珂的指点，并临习古迹，天赋加勤奋，以至于王鉴和王时敏初见其画作时，立即为之倾倒。自此王翠得到“江左二王”的指点与提携，画艺突飞猛进，画名鹊起，雄视四方，被尊为清初“画圣”。60岁时受朝廷之命，担任《康熙南巡图》的主笔， “深得上旨”，画成之后获得皇子胤稹赐题“山水清晖”。自此更是画名满天下。后有诸多学生追随，形成蔚为大观的“虞山派”。
王原祁(1642-1715 年)，字茂京，号麓台，又号石师道人，江苏太仓人。王原祁为王时敏之孙。康熙九年（1670年）进士，历任县令、少司农、翰林院侍讲学士、翰林院侍读学士 等职。王原祁画艺精湛，知遇当朝、官高权重，属典型的仕宦文人画家，在画坛亦拥有至高地位，柄握着重要的话语权。亦有大量学生，形成了始自王时敏，而以王 原祁为旗帜的“娄东派”，左右了当时宫廷和文人山水画的主流。
恽寿平(1633-1690 年)，名格，改字正叔，号南田，别号白云外史、云溪外史，江苏武进人。与王时敏、王鉴等为世交，后与王翚切磋画艺，交游终生。他一生经历颇为传奇，少年时 曾参加反清复明的战斗，被俘后由浙闽总督陈锦收为养子，后与父亲在灵隐寺辗转团聚，颇具戏剧色彩。恽寿平卖画为生，一生清贫，晚年筑室“瓯香馆”。擅画山水、花鸟，尤以设色“没骨花鸟画”知名于画史。
吴历(1632-1 718年)，名启历，号渔山，因家中有井，井水墨黑，因此又号“墨井道人”，江苏常熟人。他与王翠同乡、同岁、同学。吴历亦师王时敏和王鉴，并远师元四家中的王蒙与吴镇，加上写生自然，形成自家山水的面貌。他早年亦靠卖画为生，后成为天主教修士，转任司铎，辗转澳门、上海等地传教。70岁后重操画笔，擅画山水，成为代宗师。
以上六人为清初画坛正统，被称为“清初六家”，或称为“四王吴恽”，有时甚至简称为“四王”。其山水时称“山水正宗”，花乌则称为“写生正派”，声势浩荡，影响巨大，及于时人并后世。那么他们的绘画究竟是何面貌呢？是否真如西方人所说的是未完成的草稿，而且各家山水的面貌几乎相同，无甚差别呢？
“四王吴恽”的绘画风貌
王时敏被张庚称赞为“国朝画苑领袖”。他曾经受到明末仕宦画家、绘画理论家董其昌的精心指导，在绘画理论与实践方面均直接受到后者的影响。并远师宋元大家，情迷其中，“尝择古迹之法备气至者二十四幅为缩本，装成巨册，载载行笥，出入与俱，以时模楷”，即选择24幅技法纯熟、元气淋漓的古迹，临摹成较小的尺幅，并装裱成一个巨大的册页，随身携带，形影不离，随时临摹学习。揣摩董源、米友仁、吴镇笔意，且受黄子久影响最巨，“故凡布置设施，勾勒斫拂，水晕墨彰，悉有根柢”，因此画面构图、点笔落墨，必有来历，为摹“古”的结果。其早年作品仿黄公望，兼具董其昌笔意．中年时开始形成个人风格，晚年则终成苍润古淡、松灵雅秀，颇具诗意的面貌。董其昌《题王逊之接简峰图》：“此图追踪子久，烟云奔放，林麓深密，实为画中之诗。三十年前，眼境重新，坐收幔亭奇致，叹服！叹服！”
王翚《仿梅道人山水图》
王鉴摹古功力很深，笔法非凡，主要摹习董源、巨然，擅长使用长披麻皴，线条流畅，构图颇有装饰意趣，并兼法王蒙细密的“牛毛皴”。其画坡石法子久（黄公望），点苔学吴镇，用墨师云林，设色则取法沈周、文徵明等人。
与王时敏相比，其师法的古人范围超出“南宗”的疆界，及于青绿山水。因此，除水墨外，还擅长浅绛、青绿。今藏上海博物馆的《仿宋元山水册》，每页各临仿元四家、董、巨、赵千里（令穰）、赵孟頫、董其昌等人，笔法遒劲，墨韵润泽。晚年之作有《夏日山居图》、《仿梅道人山水》等，笔墨润厚，沉雄古逸。
王翚是“四王”之中技艺最臻炉火纯青之人，因此在其当时便“家家子久，人人石谷”，其作品甚至也是我们今日拍卖场中最受藏家青睐的宠儿。
周亮工称赞他“下笔便可与古人齐驱，百年以来，第一人也”。而王时敏对其更是叹服有加，称其“罗古人于尺幅，萃众美于笔下者，五百年来从未之见，惟石谷人而已”在当时的书画市场中王翚的作品常被当做宋元真迹出售，可见其摹古之逼真。其用笔用墨变化万端，并曾明言： “凡作一图，用笔有粗有细，有浓有淡，有干有湿，方为好乎。若出一律，则光矣。”观其作品，正可谓知行合一，是二者的完美结合。学者薛永年、邵琦提出王翚之集大成为集古往之大成、集南北之大成，所言极是。
“娄东派”的旗帜王原祁亦成绩不俗，且影响深巨。其祖父王时敏曾说：“元季四家，首推子久。得其神者，惟董宗伯；得其形者，予不敢让；若形神俱得，吾孙其庶乎。”其下笔非凡，被称为“笔端”自有“金刚杵”。此外，他认为山水画全画的关键在于画家所营造的“气势”，而“气势”是否营造得成功则在于“龙脉”、“开合”与“起伏”的经营。
清人山水画布局自有讲究。王原祁曾在《雨窗漫笔》中指出： “龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也。开合从高至下，宾主历 然，有时结聚，有时淡荡，峰回路转，云合水分，俱从此出，起伏由近及远，向背分明，有时高耸，有时平修，欹侧照应，山头、山腰、山足铢两悉称者，谓之用 也。若知有龙脉，而不辨开合起伏，必至拘索失势，知有开合起伏，而不本龙脉，是谓顾子失母。故强扭龙脉则生病，开合逼塞浅漏则生病。且通幅有开合，分股中 亦有开合，通幅有起伏，分股中亦有起伏。尤妙在过接映带间，制其有余，补其不足，使龙之斜正浑碎，隐现续断，活泼泼地于其中方为正画。如能从此参透，则小 块积成大块，焉有不致妙境者乎？”我们若真能仔细品味王原祁的此段论述，那么对于水墨山水画的体悟必会臻至另一个极为不一般的境界。 “四王”等人的画风虽同属一个大的体系，却各具特色，自家风貌突出。
“清初四王”的作品有什么特点?各自有什么成就?感兴趣的小伙伴快来看看吧。
说到清初四王其实很多时候大家也知道的还是挺有意思的，因为这四陵早个人还是非常的厉害的，那么有的人也问了，这个清初四王厉害是厉害，但是总只是听说啊，有没有比较实质性的资料出来，所以下面给大家带来的是清初四王分别是谁这个问题了，还有他们都分别是什么特点吧，感兴趣的网友别错过了!
清初四王其实就是指的：“王时敏、王鉴、王翚、王原祁”这四个人，又称江左四王。其实他们的风格比较接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。
画家简介
王时敏
王时敏(1592年-1680年)，江苏太仓(今属江苏)人。字逊之，号烟客，晚号西庐老人。王锡爵孙。出身明代官宦之家，崇桢初年曾任太常寺卿，所以也被称为“王奉常”。工诗文书画，尤擅画山水，少时学董其昌，并临摹家藏宋、元名迹，以黄公望为宗;笔墨苍润松秀，而丘壑少变化，多模拟之作。王翚、吴历出其门下，孙王原祁得其指授。后人把他与王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，加上吴历、恽寿平，亦称“清六家”。开创了山水画的“娄东派”，居清初画家“四王”之首。兼工隶书，能诗文。作品有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。
王鉴
王鉴(1598年一1677年)，中国明末清初画家。字元照、圆照，号湘碧、染香庵主。江苏太仓人。王世贞孙，家富收藏，曾任廉州知府，人称王廉州。擅山水，师法董源、巨然、黄公望、王蒙，又常与王时敏相互切磋，加以发展、变化而自成一格。其画善用中锋尖笔，披麻间尺唤雀解索皴画山石，皴法细密，墨色浓润清逸。亦能画青绿山水，烘染得法，研丽融洽，意趣简淡。王鉴的山水画在清代影响很大，与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清初六家，成为画坛正宗。有《梦境图》、《秋林山色图》、《秋山图》等传世。著《染香庵集》、《染香庵画跋》。
王翚[huī]
王翚(1632年一1717年)，清代画家。字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。后受王鉴赏识，被其收为弟子，教他读书和学习书法。又从师王时敏。后与王时敏、王鉴、王原祁合称为四王，再加吴历、恽寿平又称清初六家。其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子的云山烟雨以及元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品，都是他摹绘的对象。他不但于传统技法有很深的功底，而且他能融会贯通，合众长于一手。但又不完全为成法所束缚，比较注重写生。他贯通诸家，以南宋笔墨，运北宋丘壑，创造出秀润多姿的风格和面貌。
王原祁
王原祁(1642年-1715年)，字茂京，号麓台、石师道人，被称为清初“四王”之一，是名画家王时敏的孙子。从小摹习链卜宋元名家真迹，一生拜倒在古人脚下，是当时公认的摹古高手。峰峦布局，山石树木用笔，无不出于黄公望，内容空泛，缺少生意。但笔墨纯熟，有一种潇洒之美。
张开石 原名张珂，字溪白。（1986-）汉族。张祖信（师级参谋）后代。出生于安徽萧县（书画之乡）人。少时对绘画特别热爱，小学常临摹连环画，14岁开始写生。16岁时，临摹大量素描人物、动物等，同时作大量写生，动物、人物、景物。凡所见，皆入画笔。其后，开始素描、水彩画、国画的训练，2002年北京与好友窦中亮共同探究油画。2005年得耿宏亮先生八大名家著作选集，遂潜心揣摩，临习。其后，在书法方面的成绩，都与当时的学习有很大的关系。经耿宏亮先生引荐篆刻大师指点，经刻苦钻研。始创“开石刻画”，为书法界人士所关注。主要代表作石刻《钟馗》、《八仙》、《关公》《八骏图》等石刻书法 。
