发布时间：2023-05-18 00:42:11
中国画马艺术具有悠久的文化历史，从隋唐到明清，中国画马艺术精彩纷呈，众多画马名家将中国画马艺术推向一座座高峰。到了近现代，徐悲鸿画马的出现，实现了中国传统画马艺术向现代画马艺术的历史性突破，从而进入了一个新的历史发展阶段。
中国画马艺术（简称国画马）按照绘画表现形式和技法分类，一般分为国画工笔马和国画写意马两大类。其中，国画工笔马又分为白描马、淡彩（墨）马和重彩（墨）马三种；国画写意马分为小写意马和大写意马销芹。
按照画马的题材分类，一般分为传统鞍马画、近现代马画两大类。传统鞍马画多与人物、社会与自然环境结合，比如：唐代韩干的《人骑图》、《牧马图》、唐代张萱的《虢国夫人游春图》、宋代李公麟的《五马图》、南宋赵伯驹的《六骏图卷》、辽代李赞华的《东丹王出行图》、《元代赵孟頫的《饮马图》等；近现代马画则主要表现自然马，或者是马与人物、自掘侍然的结合，比如：徐悲鸿先生的《柳荫双骏》、《群马图》、《前进奔马图》、《九方皋》等。
按照马的姿态分类，又分为：奔马图亏散毕、立马图、饮马图、浴马图、散马（卧马）图等，比如金代杨微的《二骏图》、元代赵孟頫的《古木散马》和《浴马图》、明代胡骢的《柳荫双骏图》、明代佚名《洗马图》等。
按照画中马的数量分，又分为单骏、双骏、三骏、四骏、六骏、八骏、十骏、十二骏、十六骏、大型群马等，比如：唐代韦偃的《放牧图》、宋代马和之的《鲁颂三篇图》、徐悲鸿先生的《六骏图》、《春山十骏》等。
等等细分不胜枚举。
徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。自幼从父学习中国画，后留学日本、法国。归国后长期从事美术教育工作，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。他在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”，主张现实主义。在继承传统上尤为推崇任伯年，主张中国画“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之。西方绘画可采入者融之”。他的画融合古今中外技法于一体，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
在徐悲鸿作品中，以马为题材的作品占据了很大比重，数量最多，其中主要是写意马。他在继承前人画马基础之上，将西方绘画技法融入写意马之中，形成了一套极具特色、系统的写意画马方法，从而开创了中国画马新天地，因此有“悲鸿马”一说。以中国马画艺术历史发展的视角来看，“悲鸿马”主要创新在于：
1、拟人化特征明显。“悲鸿马”着重表现了马的性格和神气：或有奔驰千里的气概，或有桀骜不驯的性格。他借助画马表现自己坚强的个性、抒发自己奔放的情感，作品极具感召力，激发着人们积极向上、奋发有为。
2、西画技法与传统写意画的融合。在可见历代名家作品中，我们发现：西画与传统工笔马融合，郎世宁是第一人，而西画与写意画的融合，徐悲鸿先生是第一人。用西方绘画中的写实技法、解剖学、透视学来造型马的形态，在画面构图上引入焦点透视，从而给人一种新的观感体验。
3、独到的笔墨表现技巧。传统绘画一般是先勾线后渲染，徐悲鸿先生画马不画轮廓，他把没骨和勾勒结合运用到恰到好处，这一颠覆传统画马的新技法可能是受到任伯年写意马的启发。而把线当作面，把描线作为主体来表陵配现写意马，则是徐悲鸿先生的独创。在部位表现上也有自己的绝活：比如：腿部的拉长和笔直状的处理，给人一种坚定、力量的美感，运用焦墨刷出的鬃毛和尾巴给人果断、飘逸、厚重、威武、野性的美；而大鼻孔、大眼睛、窄脑门使得马更有灵气等。
4、马的姿态更磨汪空加丰富。“悲鸿马”中很多姿态的马在以前历代作品中都没有见到过，特别是许多奔马图。另外，还有秋风立马、食草马、思战斗马、回头马等，都是古代瞎瞎传统画马作品中极其少见的姿态，却都刻画的准确且寓意深远。
以下是国画马的技巧：
1.调重墨勾画马的头部结构，再以淡墨点染两侧结构。顺势勾画马的躯干和前腿部分，注意结构处线条的转折
2.顺势继续勾勒出臀部和后肢，注意动态特点的把握。
3.调干墨绘制马的鬃毛，浓墨绘制马尾，完成马的结构绘制。
4.调和赭石和胭脂，根据马的身体结构染色，适当留白表现出透气感。
5.调和赭石和胭脂，根据马的身体结肢好构染色，适当留白表现出透气感。
范例2：
1.调淡墨勾勒马的头部轮廓，调重墨绘制马的眼睛。
2.调中墨绘制出马的身体和前肢，腿部关节部分骨骼明显，要用焦墨绘制。
3.调淡墨勾勒马的躯干、臀部以及后肢结构。
4.调重墨画马鬃毛和马尾，绘制奔跑中马的鬃毛和马塌宽尾时，一定要表现出飘逸的感觉，给人一种强烈的动态感。
5.调淡赭石为身体添加颜色，马的肌肉饱满，因此笔墨可稍湿润，根据颜色的深浅和用笔变化表现出马各部分的结构特点。
扩展：国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、团饥亮山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
1、《马踏飞燕》
东汉铜奔马，别称马超龙雀、马踏飞燕、铜奔马、马袭乌鸦、鹰掠马、马踏飞隼、凌云奔马等，为东汉青铜器，1969年10月出土于甘肃省武威市雷台汉墓，现藏于甘肃省博物馆。
东汉铜奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米，重7.15千克。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。
东汉铜奔马在1983年10月被国家旅游局确定为中国旅游标志，1986年被定为国宝级文物，2002年1月被列入《首批禁止出国（境） 展览文物目录》。
2、《八骏图》
《八骏图》是近代画家徐悲鸿所创作的一幅画。本画以周穆王的八匹骏马做为题材，画中，八匹马形态各异，飘逸灵动，生动形象，是一部不可多得的珍品。
3、《浴马图》
《浴马图》是元代画家赵孟頫创作的一幅古画。图分入池、洗浴、出池3个细节描绘了奚官浴马的情景。共绘9人14马，人皆唐扰桥隐装，马均丰肥圆厚，神情、姿态皆轻松自如。赵孟頫以文人意笔勾线，行笔偏工，设色法唐人的青绿和重彩，干笔皴擦出消庆的线条富有情致，在古丽的色彩中透着逸趣。
4、马踏匈奴
马踏匈奴是陕西省兴平市境内，是汉朝骠骑将军霍去病墓石刻，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。
扩展资料
马，Equus caballus（Linnaeus，1758），马科马属的一种草食性动物。在4000年前被人类驯服。普氏野马(Przewalski's horse)（66个染色体），家马(64个染色体)可以杂交有可育的后代，马在古代曾是农业生产、交通运输和军事等活动的主要动力。
全世界马的品种约有200多个。随着生产力的发展、科技水平的提高以及动力机械的发明和广泛应用，马在现实生活中所起的作用也越来越小。马匹主要用于马术运动和生产乳肉，饲养量大为减少。但在有些发展中国家和地区，马仍以役用为主，并是役力的重要来源。
根据联合国粮农组织统计，近大半分布于美洲，而亚洲占缓厅24%左右，欧洲11%，非洲大洋洲占8%左右。分布于欧亚大陆、非洲和南北美洲。生活环境：马的祖先始祖马最早生活在北美的森林里，以嫩叶为食。进化到中新世时出现草原古马，转为草原生活，从此马便开始以干草为食，生活于草原之上。
始祖马，欧洲野马等种类的马由于人类活动范围的扩大和生存环境的改变已经灭绝，不少种类的马已濒临灭绝。
参考资料：百度百科-马踏飞燕、百度百科-八骏图、百度百科-元赵孟頫浴马图、百度百科-马踏匈奴
徐悲鸿先生是推动中国画继承、发展和传播的美激胡术教育家，更是将自己的明塌拦艺术、个人的生活、工作、社会交往与影响，甚至生命，与国家、民族的利益、荣辱相互结合、紧密联系、融为一体的文化斗士和著名的社会活动家。马是徐悲鸿绘画的标志性题材，他笔下衫饥的马千姿百态，充满着激情和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量。
国画马的画法步骤入门：
1、调重墨勾画马的头部结构，再以淡墨点染两侧结构。
2.顺势勾画马的躯干和前腿部分，注意结构处线条的转折。
3.顺势继续勾勒出臀部和后肢，注意动态特点的把握。
4.调干墨绘制马的鬃毛，浓墨绘缓蠢制马尾，完成马的结构绘制。
5.调和赭石和胭脂，根据马的身体结构染色，适当留白表现出透气感。
扩展资料：
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代，汉朝人认慎毕为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”扰孝陪，简称“国画”。
国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
