发布时间：2023-05-18 01:48:08
1、顾正主
顾正主，生于1962年7月，江苏盐城人。擅长中国画。
2、唐秀玲
唐秀玲(1956.1—)女，1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。
擅长工笔重彩画。多年来致力于工笔重彩画画材及技法研究,同时致力于现代重彩画的创作,其作品在国内工笔画界具有广泛影响。作品曾入选由文化部、中国美协主办的第七届、第八届、第九届、第十届全国美展以及“中国女美术家作品展”、“中国艺术大展”、“首届全国中国画展览”等全国大展。
3、赵新建
作为画家赵新建十分注重现实生活中的体验与感受，他敏锐地把握形式的生动性与美感的灵动性，并形成了独特的表现技法与艺术语言。
画家的作品《荷塘月色》《荷贺卜塘忆事》《游哪荷塘夏日》《清塘荷韵》《荷塘》等都是以荷为题材创作的作品，这些作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。
4、江宏伟
江宏伟1957年生，江苏无锡人。
作品《鸡冠花》获“全国重彩工笔画展”三等奖。作品《荷塘四连展》参加“第八届全国美展” 。 1995年应邀访问台湾，在台湾国父纪念馆举办画神拍码展。1996年在台湾举办画展。
他着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣以及表现出现代式的古典情怀 。
5、王天胜
擅长工笔人物画、山水、走兽，对唐代人物画、两宋的花鸟画作过深入研究。创作力求形备神达，画风清新、典雅、厚重。
《群鹤翔天》、《雪夜》被美国格林威治艺廊收藏。《巡逻途中》获第二届全国青年美展三等奖；《春晖》中国工笔画四届大展金奖；《海上丝路》中国工笔画二届大展金奖；《北疆屏障》慕天峪国际长城杯展金奖。
参考资料来源：百度百科-工笔花鸟画（工笔花鸟画家）
东方巨龙旗下新入一位书画大家，她的花鸟作品融会古今，博采众长，取法自然，一笔一墨，一点一划，尽从本真流露，笔下所绘一花一叶一枝一鸟，展现的都是画家本人与自然万物的心灵迹化，是与自然对话的真切语境。
姚振峰，女，又名姚立，字墨凌薇，山东兖州人。生日：1962年。曾研修于清华大学美术学院中国画创作与理论高研班，现为山东省书法协会会员，济宁市美术家协会会员，嵩山文化研究会会员，嵩山武僧团培训基地书画艺术顾问，兖州龙桥书画院院士、华夏艺术协会会员、兖州墨凌薇国画工作室教师、专职画家。
出身书画世家，自幼酷爱绘画艺术，曾拜著名画家李宝亮为师学习花鸟绘画艺术，后又师承全国书法篆刻大师徐叶翔学习水粉人物、书法；师承全国著名山水画家仙福民先生为师学习工笔花鸟山水。其创作绘画艺术得到了几位先生的真传，自己在漫长的绘画艺术实践中领悟画理。创作中用水、用墨、用色、用水都有信烂其独到之处。善用水墨调色，讲究层次，多用复色，打破传统的固有色随类赋彩理论。其作品重骨力，讲神韵，求新意，逐渐形成了自己的滑御漏“小写意”大气魄的艺术风格。
当代花鸟画多浮躁少沉静，千篇一律盲目跟风，泛泛之作充斥画坛，缺少艺术感染力和创新思想。如何将花鸟画画出新高度新境界，是当代书画家所面临的共同难题。姚振峰老师用自己的绘画语言以自己独特的视觉审美角度做了有益的尝试。艺术就是需要不断的探索追求，我们祝她的书画事业更上一层楼！
作品曾多次参加各种画展，并多次获奖，其工笔花鸟受到外国友人的赞赏。
获奖作品：
1992年首届职工文化艺术节国画花鸟作品获《创作奖》；
1992年第二届“黑天鹅”获《三等奖》；
1999年庆祝建国50周年“爱我中华”美术书法摄影大展获《二等奖》；
2002年撤县建市十周年国画花鸟作品获《二等奖》：
2004年兖州美术书法国画花鸟作品获《二等奖》；
2016年庆祝建党95周年全国书画选拔赛《入围奖》：
2016年世界文化遗产嵩山全集编纂委员会
姚振峰现为中国东方巨龙书拆仿画艺术家研究协会会员 2019年2月28日 编辑
东方巨龙，总编辑～问道南山 李楠
风轻拂柳冰消溶，
金鸡高歌东方红。
文明中华重堀起，
万众同筑中国梦。
东方巨龙，诗文～竹本木/刘强
牡丹国色展繁荣，
瑞雪吉祥映梅红。
大气魂魄小写意，
巾帼艺匠姚振峰。
东方巨龙，诗文～竹本木/刘强
画绘四季百花盛，
吉祥如意颂太平。
笔落染纸画表意，
锦绣江山升彩虹。
东方巨龙，诗文～竹本木/刘强
张游镇华，甘肃秦安人。中国花鸟画协橡纯会会员，甘肃省美术家协会会员，兰州市书画家协会理事。专攻花鸟，尤以牡丹、梅花、紫藤等梁磨咐吉瑞祥和的小写意风格见长；所绘牡丹清新雅致，深受大众喜爱。
花鸟画代表人物及作品如下供参考：
徐熙，五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法，自创“落墨法”。即用粗笔缓明浓墨作画，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意"。
其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。
王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，元朝著名画家。以画梅闻名于世，用笔遒逸，自成一家。
所作《墨梅图卷》，画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开春亮、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。
崔白，字子西，北宋杰出画家。其花鸟画写意写真并举，是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风。
依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟扰森告兽的“生”意，开创新的发展方向。笔墨用法表现力相当丰富，工细的笔触一丝不苟，粗放的笔调苍劲厚实，运墨干湿并见，设色较淡。主要作品《双喜图》、《寒雀图》、《秋蒲蓉宾图》等。
邓远坡大写意花鸟画作品有：《万木霜天红烂漫》、《喜上梅头》等。
近现代中国写意花鸟画坛，由吴昌硕开拓在前、齐白石变化在后的熔铸书画、设色秾丽、笔墨奔放的一路画风影响所致，几乎遍及其后写意花鸟画的所有大家。然而，表面技法的沿袭，未必能够具备原创者丰沛的精神含量。邓远坡数十年笔墨耕耘，在此一领域颇有创获。
首先，他没有回避中国绘画传统中的常见题材而另谋他途，而是认为在传统的表咐蠢正述范畴之内增益其所不能，才是当代画家的理想所在。仍是那些花卉、禽鸟、蔬果、树石，但他有属于自己的表达方式。
其次，他没有用任何特殊而秘不示人的材质档知和技术，就是一支秃笔、一池清墨、一纸生宣，玩味出一种清新、浑厚的笔衡悔墨气息，这种气息既来自古典绘画的启示，更来自其平实、沉静的心灵。
第三，他以数十年精勤绘事的磨炼，而能在画面上永葆一种生拙的意趣，这一点充分证明他是在用心灵，而非手眼作画。前者，敏于感悟或拙于言说，而其言说，必然具有解粘去缚的通脱；后者，往往由生而熟，最后堕入炫技的泥潭。
邓远坡简介：
邓远坡，祖籍江西南城，1955年生于山东聊城，现为国家一级美术师、文化部中国艺术研究院中国美术创作院创作员。作品多次参加全国美展和出国联展。
邓远坡之画于 吴昌硕得力最多。苍茫古厚，酣畅恣肆，能收能放、工写兼得是邓远坡绘画的最大特点。中国美术馆研究馆员、 中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林先生在《邓远坡画集》序“无尽的远坡”一文中写到：邓远坡是一位非常勤奋的而且很有成就的中年花鸟画家，其人质朴而率真，其画醇厚而自然，是一位不可多得的大写意高手。
