发布时间：2023-05-18 02:12:05
薛林兴代表作《贵妃醉酒》精品
薛林兴：生于山东青岛西海岸（1951），1982 年毕业于东北师范大学美术系。他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂-----2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家，他是中国史上第一位由多位国家首脑在作品《和平美神》上题写和平祝词的画家。
他的画以历史和当代女性为题材，以穿越中西的手法，创作出了众多的美女形象，给人视觉乃至心灵无与伦比的美感。
薛林兴[2]，中国画家联盟主席，中国画艺术研究院副院长 ，中央国家机关美术家协会副主席，中国美岩顷术家协会会员。
共8张
薛林兴作品欣赏
1951年出生于青岛西海岸。1982年毕业于东北师范大学美术学院。
1992年东京薛林兴绘画展被《每曰新闻》誉为中国画坛巨匠。
作品《特洛伊的海伦》，《湖》，堪与西方人体绘画大师安格尔的《泉》，波提切利的《维纳斯诞生》相媲美，在世界画坛形成了人体绘画中西世纪大对决的局面。中国水墨不但完全能达到西方油画光影变幻的奇妙效果，微妙起伏的肌肤质感，更胜出西方油画无法企及的神韵美、意境美、和诗意美。
富史蒂汶·洛克菲勒二世等联名在薛林兴创作的巨幅中国画卷《和平美神》上题写和平祝词。[3]
代表作品
东方美神系列：《贵妃醉酒》《洛神》《飞天》《山鬼》《子夜》《七彩天音》
当代情怀系列：《山里妹银轮子》《东方之韵》《花样年华》《浔阳遗韵》《书香》《中国好声音》《和平美神》《影子骑士》《古往锋枣信今来》
贵妃醉酒是梅兰芳的作品。
贵妃醉酒又名《百花亭》 ，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对帝的柔情。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的四平调为京剧珍品。
剧情梗概
黄东雷国画《贵妃醉酒》
黄东敏哪雷国画《贵妃醉酒》
唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐伍扒玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，情难自禁。
折叠编辑本段史事
杨玉环(公元719-756年)，号太真，唐代蒲州永乐人
贵妃醉酒
贵妃醉酒
(今山西永济)人。通晓音律，能歌善舞。最初为唐玄宗的第十八子寿王的王妃，唐玄宗见杨玉环的姿色后，欲纳入宫中，着为女道士，号太真。天宝四年(745)入宫，得唐玄宗宠幸，封为贵妃，(时玄宗年六十一，贵妃年二十七)父兄均因此而得以势倾天下。贵妃每次乘马，都有大宦官高力士亲自执鞭，贵妃的织绣工就有七百人，更有争献珍玩者。岭南经略史张九章，广陵长史王翼，因所献精美，二人均被升官。腔拿昌於是，百官竟相仿效。杨贵妃喜爱岭南荔枝，就有人千方百计急运新鲜荔枝到长安。
安史之乱后，唐玄宗逃离长安，途至马嵬坡。六军不再前行，太子李亨、龙武大将军陈玄礼发动兵谏，说是因为杨国忠(贵妃之堂兄)专权误国，民怨沸腾，而致使安禄山叛军势如破竹，玄宗为息军心，乃杀杨国忠。六军又不肯前行，说杨国忠为贵妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦难免，贵妃亦被缢死於路祠。安史之乱与杨贵妃无关，她成了唐玄宗的替罪羔羊。马嵬驿兵变之后，唐玄宗已经尽失人心，其皇权被架空，军政实权由太子李亨掌握。
陈乃斌
《贵妃醉酒》京剧 戏曲人物 国画收藏
【画家简介】：陈乃斌，1943年生，山东济南市人，现为齐鲁书画研究院副院长，济南市工艺美术研究所副所长，济南市华夏文化促进会理事、山东省美术家协会会员。陈乃斌自幼酷爱美术，在绘画道路上求索五十多年，曾得益于王凤年、潘洁兹、欧阳中石等名家大师的教诲和肯定，能工擅写。其作品雅俗共赏，在� ⑹斜ㄖ皆又径嘤蟹⒈恚喾髌繁欢涎歉鞴氖詹丶摇谜呤詹亍2握怪杏惺蔚媒保缡 ⑹忻勒够裼判憬保泄烁昂够穸冉钡龋钍苋褐诨队蜕缁岣鹘绲暮闷馈＝昀矗湎非宋锘蚨捞氐奶獠谋硐郑艿焦愦笃庇选⑹榛谜摺⑹詹厝耸考把菀战缑说那囗破鹆艘还墒詹厝瘸薄� 戏画墨趣 清韵可人--观陈乃斌戏剧人物画（于学剑）此文曾发表于多家报刊 中国戏曲由于其悠久的历史而成为中国国粹中最为精彩的内容之一，同时,这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。由于专门从事这一题材创作的画家并不多，所以,我是先认识陈乃斌的画而后见其人的。 记的前几年，报纸上常有戏剧人物画发表。我是专门研究戏曲的，便对这些戏画格外注意，作者陈乃斌的名字便也记在心头。 在一次艺术活动中,偶然遇到他，我才得识庐山面目缺纤。寒喧几句后，感到他是一个不事张扬的人。随后几次接触，特别是走进他的画室，翻看一大堆展示他简扮带从艺事迹和艺术成果的各种文章、证书时，不禁对这位执着追求艺术而又保持高洁情操的中年画家肃然起敬。同时，他画案上那一幅墨迹未干、惟妙惟肖的戏曲人物画，使得内行人一看便知是个懂戏的主儿画的戏画。 观赏陈乃斌的戏曲人物画，我觉得具有这么三大特色：一是选取在民间几乎家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色,重点刻画人物的霎那间的神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。《连环计》说得是吕布戏貂蝉。作品画出吕布以翎子“戏”貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉故作掩饰，王允侧身佯作回避,都画得神情毕肖。三个人物的神态，准确到位。《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士跪在一边一副奴才相，画出了二人的人物关系。而《武松打店》里的孙二娘被打倒在地，一支匕首查在项旁,这是戏中最精彩处。陈乃斌能够抓住戏核，是因为他懂戏,对戏“满腹经纶，如数家珍”。 二是强调人物的动态造型，一招一式，很合舞台上的板眼节奏。陈乃斌的戏剧人物画，弥漫着风火之势，灼灼炙人，这是因为画中人物均在戏的冲突之中有一种强烈的动感，形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青,右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中。再如《投军别窑》，你看王宝钗仰首举臂，那痛苦难舍的样子实在感人。薛平贵一个箭步，那姿态，充满了无奈的离别之恨，且透出大将风范。戏剧人物画，画人物神情，自然要画人物形态动作，以形现神。陈乃斌知道这个形神关系，并且夸张地画出人物的形态，这是抓住了戏剧人物画的真髓，唯其如此，戏剧人物画才有看头。 三是笔画之趣。用国画之法画戏剧人物，自然有一个笔墨学问。陈乃斌的戏剧人物画在笔墨运用上是勾线兼用墨彩。有时以墨造型，整个画面，清淡韵雅，既显出色彩的丰富多变，又显得简约清透。如《霸王别姬》，霸王以墨为主，却用的浓淡有致，而霸王的两条红穗，红盔拦芦，红剑穗,也红的清韵，与黑色整体造型相配和谐。虞姬以淡紫为主与霸王形成的红黑颜色对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。《西厢记》莺莺着淡紫，红娘着淡绿，张生着淡墨，色彩清清宜人。而且透出一种灵动轻盈的墨趣。国画的用墨实在是检验一个画家的重要方面，无论人物造型如何生动，如果没有用墨的趣味和美感，算不得一幅好画，或许可以说，没有笔墨的神韵就没有人物的神韵。笔墨之于画，颇像演技之于演员，它本身具有一种相对独立的审美品格，陈乃斌戏剧人物画的笔墨，即有这种相对独立的审美韵味，我欣赏这种雅致淡远的笔墨之风。 戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了令人品嚼、嚼之有味的高度，因此，受到广大群众的喜爱也就不足为怪了。 陈乃斌和他的戏剧人物画：戏味 韵味 趣味--摘自2011年第30期《中国文化报》 虽然已是数九寒天，太阳却暖暖和和地照着，午后的阳光透过窗户洒落在屋内的鱼缸上，五条色彩斑斓的小鱼悠闲地在水中游来游去。墙上挂着欧阳中石先生给陈乃斌的题词，屋里飘着铁观音浓郁的茶香，一幅幅美不胜收的戏剧人物画作品似乎在向每一位远道而来的客人开启那扇戏剧故事的大门——让人徜徉在戏剧的世界里，耳旁响着西皮流水，生、旦、净、末、丑粉墨登场，《牡丹亭》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《白蛇传》、《连环计》、《武二郎大闹十字坡》……细致入微、惟妙惟肖。 陈乃斌小时候跟着大人看戏，总是掂着脚尖挤在人群中，每每把戏看完的时候，都脚疼脖子酸，可是只要有戏剧班子演出，他便乐颠颠地跑在最前面。戏台上细腻、传神的表演，华丽、典雅的装扮给幼年的他留下了深刻的印象。陈乃斌入迷地沉醉在戏剧中，一醉就是60多年。从小时候起，陈乃斌就开始画戏剧人物，没有老师、没有颜料，只有一只铅笔，但他仍执着地描绘着自己的戏剧世界。 陈乃斌对戏剧的迷恋如痴如醉，梦想有一天也能登上舞台成为一名真正的戏剧演员。他开始私下练习戏剧唱段、研究戏剧台词。不料，戏剧台词竟把他引入到了五千年积淀的灿烂诗词文化中，他像个刚出生的婴儿，孜孜汲取着古典历史和文学的营养。他喜爱王勃“落霞孤鹜”的华丽辞藻，喜爱李清照“绿肥红瘦”的细腻词风；他在虞姬最后的挥刀身影中落泪，在贵妃哀怨的醉酒神态中惋惜。他坚持不懈地用绘画的方式表达着戏剧带给他的喜怒哀乐。 1959年陈乃斌进入专业美术学校——济南美术学校，做了两年多的插班生。毕业后，被分配到美术工厂，在那里负责画宫灯。那段时光是快乐的，他的工作就是精心挑选古典文学中的神话故事、名人轶事等，画洛神、画林黛玉……1960年，刚满18岁的他手绘的“嫦娥奔月”宫灯，在广交会上崭露头角。不久，由于政治斗争，陈乃斌被下放到山东省淄博王村整整20年。 回忆这20年的艰辛，陈乃斌感慨不已：“我可以什么都没有，但是我不能停止画画。”透过坚定有力的眼神，陈乃斌翻开了那时的记忆。劳教的内容是繁重又枯燥的喷漆工作，但他愣是把漆刷变成了手中的画笔，把油漆变成了颜料，无时无刻不在构思自己的作品。可以说，他没有一天离开过绘画的世界。 从上世纪90年代起，陈乃斌开始专职画国画，潜心于戏剧人物画的创作中，戏味、韵味、趣味在他的作品中萦绕穿梭。陈乃斌现为山东省美术家协会会员，任山东齐鲁书画研究院副院长等职，但他常常说：“我称不上画家，我只是个热爱戏剧、热爱绘画的民间画匠。” 中国戏曲是国粹中最为精彩的内容之一，同时，这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。陈乃斌的戏曲人物画有三大特色：一是选取在民间家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色，重点刻画人物的瞬间神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。如作品《连环计》中，吕布以翎子“戏”貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉之故作掩饰，王允侧身佯作回避， 三人神态都画得神情毕肖，准确到位。又如《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士一副奴才相，跪在一边，不仅画出了二者的人物关系，更是强调了人物的动态造型，一招一式，很符合舞台上的板眼节奏。二是陈乃斌的戏剧人物画常常弥漫着风火之势，带有一种强烈的动感，人物的形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》中，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青，右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中 。三是充满笔墨情趣，画面清淡韵雅，色彩丰富多变。如《霸王别姬》中，霸王虽以墨为主，但他的两条红穗和红盔、红剑穗，与黑色造型相配和谐。虞姬以淡紫为主，与霸王的颜色形成鲜明对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了耐人品嚼、嚼之有味的高度。
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崔 英1949年出生，字子磊，天津人，生于书画世家。系著名国画家姜毅然的人室弟子。学习工笔写意条鸟、青绿山水、学艺35年，并向著名国画家张德育学习人物书画。擅长书法工笔、写意花鸟，戏剧人物画。作品曾多次参加国内外大赛展，多次获奖，并被国内外博物馆及个人收藏。其花鸟画笔墨功力扎实、深厚、有较深的意境。
工笔花卉代表作
有《念奴须》、《夜静思》，写意花卉代表作有《墨牡丹》、《报春》、《让缺梅》，戏剧人物画则以写实为主，坚持现实主义的创作道路，源于戏剧，高于戏剧，作品拯富神韵。其在海内外有一定的袭粗影响，是天津戏剧人物画代表书画家。代表作有坦禅辩《乌企梦》、《钟馗嫁妹》、《贵妃醉酒》、《春秋配》等。
