发布时间：2023-05-18 04:57:09
我们所熟知的国画人物画画家主要有：顾恺之、张僧繇、阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾闳中、李公麟等，画家及其代表作简单情况介绍如下：
一、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。毁简岁
顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。
二、阎立本：代表作有《凌烟阁二十四功臣图》、《北齐校书图》、《步辇图》、《历代帝王图卷》。这些作品有的被美国波士顿博物馆收藏，有的被收藏于故宫博物馆。
阎立本也是线条运用的高手，被美誉为“精巧细致又极具表现力的用笔”。
三、张僧繇：因真迹难觅，梁代画纤睁家张僧繇的作表作至今也没有确认。《五星二十八宿真形图》、《于阗毗咐没沙门北方天王》被推论为具有张僧繇的作品特色。
张僧繇在佛教题材的人物画中使用了“凹凸法”，此法主要是“利用颜料营造出光影的错觉、塑造人物的立体感”。
四、吴道子：吴道子的真迹也难以寻觅，仅留下几幅相传是他作品的石刻拓片。
吴道子的线条有了粗细变化，而顾恺之、阎立本的线条大多粗细均匀变化不大。吴道子的鬼怪题材的绘画作品生动形象。
五、张萱：著名的宫廷画师之一，代表作《虢国夫人游春图》。
张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。
六、周昉：周昉的作品风格模仿张萱，除了仕女图之外，他还擅长画佛像题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。
七、顾闳中：南唐时期的著名画家，最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。
八、李公麟：“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》
此书对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先，李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化，塑造出更加温和内省的人物形象。其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的线条质量更加硬朗有力量，通过“白描”手法运用，让画中的人物更加生动。
九、染楷：擅长画佛教题材的人物，代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意，笔触宽博。
十、钱选：人物画经历了不同的朝代发展到元代后，出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于，他们的作品里增加了一些政治内涵，通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。
作为中国传统画科之下的人物画,其历史最为悠久,它的发展也呈现出不同的风格和特点。中国人物画在每个时期都有各自的特点。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
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看完了以上的之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧!
人物画名家介绍
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。***考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。
唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。
蔡玉水 曾任教于山东艺术学院、新加坡南洋艺术学院、山东工艺美术学院，现为北京画院专业画家、艺术委员会委员、国家一级美术师，中国美术家协会会员。1963年出生于山东省济南市。宽耐1981至1985年就读于山东艺术学院美术系，获学士学位慎薯春，毕业后留校任教。
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写意人物画中，勾勒人物脸闭陆启部的轮廓线时用笔要沉稳、有弹性，尤其是青年人和儿童的脸部。老年人的用线可稍稚拙些，利用线的微妙变化表现脸的厚度，利用线的断连表现转折部分。
少女和老年人的脸部线条勾勒方式是不同的，青年人脸部线条顺滑、干脆，长线较多；而老年人的脸部线条则曲折多变，短线较多。刻画时要注意通过线条的不同变化对所绘对象的特征加以表现。
写意人物画在已经基本定型之后，要视对模特的具体感觉落墨，落墨时也不要受形体的约束限制。要从动态、结构、比例、解剖、透视以及形象特征各方面去检查，从中发现错误，及时更改。落墨的主要功能是加强形体的质感，协调线条与皴擦的对立统一关系，加强画面层次。刚开始落墨时要宁淡勿重，第一遍悉茄不够时再加第二遍甚至第三遍。
落墨的同时还可以结合人物的结构适当皴擦，皴擦可以补充线的不足，使画面更加丰富。对于面部和手脚的皴擦要视人物轿如结构而定。依照画高不画低的原则，如脸部颧骨和咬肌的高处。需加强形体结构的位置也可皴擦。衣纹皴擦的走势与所勾勒的线条要有一定的交错，不能破坏线的节奏与韵律。
国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯亏孝虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生察空运活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。
阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。
唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。
顾恺之的《败梁洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。
吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。
画国画选纸基本就是两种。 写意的画用生宣， 画国画就用熟宣了。至于绢的话你懂得把握更好了。纸的质量有优良，一般以安徽宣纸为佳，尺寸也有大小，常用三尺四尺大的到八尺。当然价瞎拿钱也是不一样咯。至于档次我觉得 你装裱的时候画点心思就樱伍行了。三分画七分裱嘛脊神或。图片的话建议你最好还是到图书馆或书店去找资料，这是最好的 。想方便一点的话就去百度咯。
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绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。
版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、拍岁风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同森简，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，袭春睁避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
