发布时间：2023-05-18 07:09:08
提起宗其香，早在四十年代初他的名气已传遍祖国的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重庆与北京，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家,与蒋兆和、李可染、李斛是新中国美术改革派四大家之一。1942年在重庆举办了“重庆夜景”山水画展，独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，徐悲鸿亲自主持了画展开幕式，并著文说道：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今泉君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！(摘自:徐悲鸿文集 徐希画集序)
宗其香五岁学画，在父亲的指导下研习临摹宋元四大家的山水画。经过十年隐慧的学习，于1933年绘制传统山水作品入选南京全国美展，展览结束后就被吸收为中华全国美术会会员。第二年他又以自己创作的《双鱼》和《白孔雀》入选了加拿大温哥华为纪念开埠而举办的中国画展，两幅作品售出，得到两百银元报酬，这是尚未满17岁的宗其香平生赚到的第一笔大钱。此后他还参加了美术界画家作品赈灾义卖活动。1937年他的山水画再次入选民国政府教育部第二届全国美展，作品在展览中获奖，在会场上被民国政府主席林森选购。次日南京《民生报》就此事发表了头条新闻，全国美术界一时为之轰动。宗其香从此成为了南京的少年才子佳人，名字被收入1935年沪版的《中国名人大辞典》。1937年 宗其香从南京逃亡到武汉，为报效祖国参加抗战，考入民国政府“陆军军官学校第十五期”，毕业后留校任职。1939年7月步行至重庆考入中央大学艺术系师从徐悲鸿、黄君壁，从此开始了中西美术改革的道路。
1942年宗其香作品《风雨同舟》入选民国政府第三届全国美展并获奖。李元元先生在回忆父亲李逸生文章“同盟国画展杂忆”中写道：“1942年春，反法西斯同盟美术义展在重庆成立筹备委员会，李逸生任筹备会管理组组长，徐悲鸿、张道藩（政府文化部长）、黄君壁等任主任委员，这个展览在重庆展出了一个多月，好评如潮，当时在会场中最受美术界人士喜欢的就是宗其香的作品《风雨同舟》。画面画的是一艘帆船遇到大风浪，象征国共合作，共赴国难，在展览会上徐悲鸿大加赞赏，给予了很高的评价。这幅作品获奖后，展出结束又同其它的获奖作品一起又运到英、美、俄等国展出，各国的著名画家都有作品参加，作指帆品中在国外义卖，所得款项全部给国内抗战。”
1941年至抗战胜利四年间，民国政府教育部连续四届表彰美术类最高创作奖，宗其香连获二次奖励，政府拔出专款鼓励他们创作，当时获得此殊荣的还有“陈树人、黄君壁、吴作人、常书鸿等名画家”，1944年毕业后任中国美术学院研究员。1946年随徐悲鸿北上，二十九岁的宗其香任北平艺专讲师，已是悲鸿先生身边最得意的弟子，与蒋兆和、叶浅予齐名于京华。北平艺专开课的第一天，徐悲鸿就任命宗其香任国画科毕业班导师，宗其香上课的第一天就带上学生到城郊写唯携雹生，打破北平旧的教学体系，当时毕业班的学生就有后来成为天津美院院长的孙其峰先生。 徐悲鸿在美术教育中极力主张深入生活，“以造化为师”，并在中国画教学中安排写生课和素描课，借鉴西画的表现手法，解决中国画的创新问题，这种创新的教学方法，却遭到了某些保守人物的攻击和诽谤。面对一场“倒徐运动”，徐悲鸿于1947年10月15日举行了一次中外记者招待会。他在记者招待会上发了一篇书面文章（发表于1947年10月16日北平世界日报），以不可争辩的事实驳斥了种种谬论，阐述了自己的主张，反击了保守派，他指出：“……新中国画至少人物必具神情，山水须辨地域，建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓师法造化者，非一言既能兑现，而诬蔑重素描便会象郎世宁或日本画者，乃是一套模仿古人之成见。试看新兴作家，如鄙人及蒋兆和、宗其香、叶浅予诸人之作，便可征诸此成见之谬误，并感觉新国画可开辟之途径甚多，有待于豪杰之士发扬光大……”。同年10月，宗其香也做出了积极响应，在天津大公报发表《鸡鸣早看天》的一篇文章，参加新旧文化之争，最终是新文化取得胜利。
在北平宗其香经常跟随徐悲鸿参加外国大使馆的招待会，经老师介绍，结识了一些国际友人，这些外国朋友，有美国领事夫人，有印度诗人泰戈尔的孙子，有久居北平的美国女士福开森，有英国领事外交官。他们长期订购宗其香的夜景画，也跟宗其香学习中国画。福开森女士是美国一位著名的“中国通”的女儿，在北京有一座考究的中国四合院，收藏中国古董、古画，她是宗其香画展的积极赞助者，这次大型画展在1948年初夏举办，作品在几天内被全部订购，有些作品被多次重订，一些外国友人到美院宿舍还敲错房门，宗其香不得不在房门上写上英文名字，避免打扰同事。
1949年8月宗其香任第三野战军美术教官，为部队培养了一批美术人才，组织创作了二十多幅大型淮海战役的油画，其中宗其香所绘的大型油画：“全歼杜聿明军团”等组画，一直收藏在中国革命军事博物馆，当时发表于五十年代初的美术杂志上，一九五一年作大幅油画“不朽的英雄杨思根”获第一届全军美术展一等奖。作品的内容当时被不少的青年学子画家们借鉴参加美展，五六十年代影响了中国一代青年画家。 宗其香在中国美术上取得的成就，二十世纪美术史中：中国画、水彩画、油画史中宗其香的艺术成就一目了然，是继他的老师徐悲鸿之后又一位艺术全才，就象宗其香众多山水科毕业的弟子所说的：“五六十年代宗先生影响着中国整个画坛，是全国美术院校师生所崇敬的名师。”
1949年北平艺专改组，原有的音乐系分出去成立了中央音乐学院；留下的国画、油画、雕塑、图案四个专业和华北大学美术系合并，成立中央美术学院。国画油画合并，改为绘画系；不久，图案系吸收西湖艺专的图案教师，改为实用美术系；雕塑系仍旧。绘画系主要课程是：素描、勾勒、水彩、油画。四大科主任有：蒋兆和任素描科室主任，宗其香任水彩科主任，叶浅予任勾勒科主任，艾中信任油画科主任。勾勒课的任务明确规定为年画、连环画的线描打基础，水彩科也是后来彩墨画系的前身，为什么不设国画而设油画科室？因为当时认为山水花鸟不能为工农兵服务，只有人物的勾勒有保留价值，而画革命领袖像必须用油彩。 1950年 宗其香彩墨画《修复永定桥》在第一届全国美展中获奖。
1953年首任中央美院水彩科室主任，同时兼任干训班导师，培养了杨之光、王乃壮、彭彬等学生，暑假赴朝鲜战场写生创作抢修大同桥，1953年参加新中国第一届全国水彩画大展与李斛、古元、吴冠中、李剑晨、阳太阳等获奖，也是中国杰出的水彩画家。 五十年代中期，在中国画的改革中，中央美院把国画系改为彩墨画系，宗其香与李斛两位是中国彩墨画代表人物，他们在这改革大潮中起到了承前启后的作用，是当之无愧的主将，当时美术界人士把中国彩墨画称之为宗其香式的彩墨写生画。宗其香是徐悲鸿最得意的弟子之一，是中国美术改革潮流中最具代表的画家，他贯彻徐悲鸿的教育思想，深入生活，热爱自然，走遍祖国大地几十万里，画了数以万计的写生，是中国深入生活长期写生为数不多的几个画家之一，在山水画领域中他与李可染发展和丰富了徐派体系，不愧为徐悲鸿的高足。
1955年全国美协主办的第二届全国美展分为国画、西画二大展览，宗其香的国画人物《突破碾庄》和李斛的《工地探望》获得优秀创作奖，他们的作品因个人风格突出，当时引起浙江传统派画家的非议，引发了徐悲鸿去世后的第一场新旧国画论战。同时展出的二届全国美展西画展上，宗其香、李斛在新中国第一届水彩画大展上获奖作品《抢修大同桥》和《长江大桥钻探工程》被中国美协特别选送上全国第二届美展西画展上，也同时在展览中获奖。(摘自新中国水彩画史. 国画史)。
1956年宗其香远赴云南、贵州、四川写生数月，行程万里创作了长江三峡、西双版纳组画、巧渡金沙江等名作。中国美协，中央美院在中国美术馆举办宗其香、李斛、萧淑芳彩墨写生画展，展览轰动一时，是新中国成立后最有影响的画展之一，展览结束后中国美协又组织在全国各省巡回展出达一年之久，并由上海美术出版社出版了画集。
1957年在庆祝中国共产党建军三十周年纪念，中国总政治部、中央文化部、中国美协联合举办大型油画展。组织全国400位画家花费18个月创作革命题材，宗其香巨幅油画《强渡大渡河》在众多名作中获奖，与王式廊《井冈山会师》，艾中信《红军过雪山》王盛烈《八女投江》载入新中国的油画史册。(摘自新中国的油画史)。
众所周知，宗其香早在1939年就开始了中国山水画的创新，他用黑夜为题材，运用西画的素描，表现月光及灯光下的重庆山色，是中国最早把西画引入中国山水画中而取得巨大成功的画家，五十年代著名人物画家李斛也受宗其香的影响从事夜景山水画创作。八十年代北京的青年画家徐希受宗其香影响学画夜景雨景山水，从北京至重庆写生数月，沿着宗其香四十年前所走的道路，每晚都在重庆朝天门附近的码头上度过，从七点钟到天色微暮，直到夜暮笼罩江城，天天陶醉在嘉陵江迷人夜景中，这里正是宗其香先生活动过七年的嘉陵江畔，成就宗其香在中国山水画改革的重庆山城，宗其香山水这一流派后学者数以万计，我相信会不断发展壮大。1961年宗其香首任中央美院中国画系山水科主任，培养出贾又福、张凭、王文芳、周志龙、张仁芝、傅以新、李宝林等学生。1961年国画分科，山水、人物、花鸟画科分别由几个作品风格突出的艺术大家任教。第一届分科是由国画系三年级的学生共19人，这个班63年毕业, 当时山水班分得7人，由宗其香、李可染任教，宗其香任科主任，人物科分8人由蒋兆和、叶浅予教，蒋兆和任科主任（第二年由李斛任科主任），花鸟4人由李苦禅、郭味蕖教，郭味蕖任科主任，科主任也负责1、2、3年级学生的教学。
(摘:叶浅予回忆录)
1966年文化大革命开始，宗其香和中央美院的名师一夜之间成了牛鬼蛇神，美院成立了文革小组，一些美院的积极分子把他们关进了牛棚，美院还成立了黑画展览室，每天晚上美院里升起一堆大火，积极分子把他们从牛棚里拉出来，挨个围着大火一圈，跪着接受批斗，有些画家的手和脸被大火灼伤也不敢挪动身体半步。后来宗其香晚年回忆说：“当时他们在牛棚想不出躲过批斗的办法，在批斗中，实在顶不住了，他们就就地躺在地上装死，有几位画家被抬到太平间里放了一夜，第二天又活着走回家了！在文革中宗其香受到“四人帮”的残酷迫害，他被抄家，工资被扣发，他受拷打，坐“土飞机”，身受前所未有的人身摧残、侮辱和迫害，同时又受到山水科毕业的学生，自己一手培养的弟子参与批斗，从此心灵受到致命的打击，多次有过轻生的念头，他的好友人物科主任李斛、花鸟科主任郭味蕖顶不住打击而相继含冤去世。
1974年“四人帮”在北京爆发“黑画展”，宗其香、李可染、李苦禅、黄永玉等17位画家，120多幅黑画在中国美术馆和人民大会堂展出批判。宗其香因名气太大而名列魁首，一个人入选山水、人物、花鸟画共有28幅，占整个“黑画展”的四分之一，其中最为有名的“三虎图”题名“虎虎有生气”，被批成“三虎为彪”，是为林彪歌功颂德招魂而成为黑画之首。在社会上广为传播，路人皆知。“拨乱反正”之后，画家们久蛰复出，在北京成立了美术创作组，也就是中国画研究院的前身，宗其香是第一批被编制在这个组织内的几位大家之一，1978年夏季他与全国第一流的名家一起，被集中在北京友谊宾馆作画，以拼命的精神完成了大量作品。7月7日应广西政府的邀请欲启身前去作画。在离开宾馆准备乘专机起飞前，他完成了一幅八尺梅花，作为在此作画两个月的终结。他以英姿勃发的激情和炉火纯青的笔墨功夫，恣意点染，一气呵成此画，在场的画家刘海粟、陆俨少、李可染、吴作人等著名画家驻笔观看。时年83岁的老画家刘海粟亲眼看到宗其香作画的全部过程，他激动不已，大为赞赏。宗其香完成画作，收拾起笔墨行囊，即将离开宾馆，刘海粟突然从身后赶来，面带微笑递上一个手卷，宗其香赶忙展卷细看，原来是老人刚刚写好的一幅墨宝中堂，上题：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”下款题“其香贤兄将赴广西写生书此送别”。艺术大师刘海粟引用了苏东坡的诗句，恰恰准确界定了宗其香的创作风格。
晋江十大人气作家：
1、纸
晋江神话的创造者，连续十年排名积分榜第一。纸的成名，得益于《上帝的右翼》、《奥丁的祝福》很多纯爱小说的积累。
作为顶级流量，纸在06-16的吸引力是惊人的，擅长于西方神话题材的纸，我喜欢在自己的作品中融入西方文化。
2、priest
priest是继纸后的晋江榜首作家，创作年代可以追溯碰祥到07年前后，至今有十几年的创作经验。
早年priest的创作风格尚未形成，12年之后《镇魂》只有出来了，才能做成priest从一群网络作家中脱颖而出。
其后《杀破狼》、《默读》、《有匪》、《残次品》许多网络作品的出版等，让她在晋江越来越红，有一种嗡嗡作响的趋势。
3、飞叶巷
飞叶巷是晋江少有的男性作家，罕见的平台“宝藏”，飞叶巷的“飙车”实力远非其他女作家可比。
就创作主题而言，飞叶巷多次尝试突破，他早年写过西部幻想、穿越历史、科幻、网络游戏和其他小说。后期追求都市幻想、东方幻想等。
同时，飞叶巷也是资本方最为喜欢的网络作家，在18年、19年，他两次获得晋江年度大奖IP最有价值作者的头衔。
4、淮上
淮上至今，为数不多的资深作家之一、依然保持高流量和话题的作家。她在2000年成名2008年的《博士宿舍笔记本》，同年，这本书获得晋江年度盛典纯爱小说优秀作品奖。
也就是出自这部纯爱小说，淮上继续进入读者视野，并开始刷新自己的人生记录。在未来的几年里，《提灯照鹤山》、《灯笼映桃花》已经出版了几个系列的作品，现在是她的《破云》悬疑侦探系列也是受欢迎的连续剧。
5、巫哲
巫哲是10年加入晋江，在创作年份上，与以唤并上大神作家有些差距。创建于早年《超自然活动》、《迷恋》也是很受欢迎的网络作品，但离顶流还有一段距离。
吴哲的崛起，很大程度上取决于16创建于《撒野》，这本书是她创作生涯的转折点，帮助吴哲迅速积累人气，完成了从当红作家到顶尖作家的蜕变。
6、墨香童秀
至今，墨香童秀是一众流量作家里面，最少数量的作品、创作年份最短的网络作家。迄今，她写的小说只有三本，细节的积累和其他老牌作品有一定差距。
墨香童秀的爆红，是因为《恶魔的创始人》的创作，15这部纯爱小说连载于，在17-18在过去的两年里，它迅速流行起来，成为现象级的网络文学作品。
得益于《恶魔的创始人》粉丝的积累，《愿你得到所有上天的祝福；天官赐福》在连载之前就已经受到了广泛关注，之后长期占据晋江积分榜，成笑链搏为又一杰作。但遗憾的是，两年过去了，墨香童秀的第四部网络小说迟迟未有动笔的消息！
7、多么没完没了
多么没完没了是很古老的大神作家了，与其他几位顶级交通作家相比，多么没完没了相对低调很多。
一直，多么没完没了的状态都很稳，从创建之初到晋江顶级流量，她很少创作年度现象级网络文学作品。但是她的每一本书，但是都很受欢迎、很稳。
也是这种状态，让她一直安静、冷静专注创作。在这个急躁的时代，多么没完没了或许才是众多流量作家渴望的样子！
8、绿色千鹤
绿色千鹤的创作风格，在162000年是一个伟大的转折点。2016年以前，她的纯爱小说都是历史架空题材，《武林》、《琅琊》等作品，都是那个时代的产物。
2016年之后，绿色千鹤开始聚焦在现代纯爱小说方面，《失忆得了》、《针锋相对》作品是新一代的产物。
9、西子绪
徐希也是10才加入晋江做网络写手，她的创作生涯与吴哲有着相同的转折点，因为一本书指的是自己的顶级流量。
2017年，无限流的小说开始在晋江迅速走红，很多网络作家都创作过无限流的小说。西子聪2018开始写进去《死亡万花筒》，以恐怖的无限流动为例！
至今，这本书仍然是西子胥作品中得分最高的、最高热度、讨论最多的作品。
10、木苏里
《全球考试》这是穆苏里创作生涯中的一个伟大转折点，从13自1997年加入锦江创想以来，她从来没有过网络小说，能引起如此大的关注。
2018年，穆力开始创作无限流的小说，紧张刺激的情节，无限刷新的副本来吸引读者的注意力，《全球考试》这部年度现象级网络小说开始爆红，她很快成为一名流动作家。
2019年，《某某》的创作，让她开始在圈子里站稳脚跟，达到顶级流量排名。
有啊！臧伯良、周思聪、卢沉、 范曾、王明明、宋涤、白启哲、袁晓岑、马振生、袁运生、袁运甫、李延声、石培喊旦齐、史国良、李小可、冯远、于志学、刘文西、霍春阳、王为渗隐政、张立辰、何家英、李魁正、谢志高、:朱理存、王西京、李宝配扰林、冯大中、宋雨桂、赵志田、韩美林、杨之光、方增先、贾又福、李振凯、王子武、林墉、王金岭、喻继高、刘宝纯、秦剑铭、梁岩、张道兴、郭怡孮、金连经、刘勃舒、纪清远、徐希、李燕、齐良迟、李行简、施大畏、金默如、王镛、田黎明
古代有五代徐熙；北宋苏轼、黄庭坚；南宋法常；元朝王冕赵孟頫；明朝徐渭；清朝朱耷扬州八怪等。
近现代有汪岳云、王天胜、王培东、温泽辉、王晋元、王成喜、王洪学、徐希等。
1、徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木腊明察，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。
代表作有《玊堂富贵图》、《雪竹图》等。
2、法常，中国南宋画家，僧人。号牧溪。生卒年不详，活跃于13世纪60～80年代之际。蜀（今四川）人。曾因反对奸相贾似道而遭通缉，在浙江一位姓丘的人家中避难。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物轮茄。师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。
代表作有《观音》、《松猿》、《竹鹤》。
3、汪岳云（1891－1967），字炳林，号钟奇，江西省宜春市万载潭埠池溪酒壶形人。汪岳云自幼喜读诗文，爱好绘画，1920年前后肄业于北京大学中文系及上海新华艺术大学。是20世纪初北京书画界领袖陈师曾的入室弟子。
在陈师曾的教导下，汪岳云领悟到了传统中国话的精髓，并继承了陈师曾笔墨苍劲爽健，气韵清新活泼的风格。汪岳云的作品既有中国传统绘画扎实的功底，又富有生活情趣和时代新意，以雄健清逸的绘画风貌独树一帜。尤其是汪岳云笔下的展翅雄鹰更是一绝。
扩展资料：
徐熙的人物画风：
他画花，落笔颇重，只要略施丹粉，骨气过人，生意跃然纸上。时称“江南花鸟，始于徐家”。“下笔成珍，挥毫可范”。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。
擅长画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他经常游山林园圃，细察动植物情状。他与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派，两派的槐隐风格不同，各有不同。他所画花木禽鸟，形骨轻秀。独创“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹。一变黄筌细笔勾勒，填彩晕染的方法。然当时黄筌在画院占优势，掩斥徐熙不能入画院。
参考资料来源：
百度百科-写意花鸟画（历代名家）
百度百科-法常
一、 当代书画行情急速飙升 近两年来，随着中国嘉德、北京荣宝、中贸圣佳等大公司“当代书画专场”的推出，当代书画行情急速飙升，不少画家的精品或大尺幅画作皆纷纷突破百万元大关。如范曾《竹林七贤图》（720.5万元）、何家英《四季美人图》（363万元）、王明明《兰亭雅集图》（352万元）、贾又福《无心边潮》（330万元）、杨延文《江浸月》（165万元）、崔如琢《山水八屏》（330万元）、丁绍光《母与女》（115万元）、冯大中《君临山野》（154万元）、石齐《农奴的故乡》（176万元）等。此外，史国良《金秋》（63.8万元）、喻继高《四季花鸟》（55万元）、田黎《五月》（33万元）、徐希《小镇春雨》（41.8万元）、龙瑞《黄山并基烟云》（30.8万元）、王镛《苍山爽色图卷》（44万元）、于志学《北国风光》（38.5万元）、范扬《红衣罗汉四屏》（35.2万元）等作品也拍价不俗，拍品价位普遍有所抬升，种种迹象表明当代书画正成为市场的一大新投资热点。当代书画如何投资？应注意哪些问题？藏家与投资者对此普遍关注。 二、 学术标准不可或缺 对投资当代书画的买家与投资人而言，在选择投资对象时将学术性放在第一位显得至为重要。因为它关系到你投资的风险与成功率，只有挑选具有高学术水准的优秀画家的作品，才能保证降低你的投资风险，进而保值增值，获得一定的投资回报，舍此无疑将带来极大的风险。纵观近现代中国画名家，绝大多数成功的、受市场推崇的画家，无一不具很高的学术水准，在继承传统的同时又能推陈出新，最终形成自家面目，如徐悲鸿、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少，而且这些基本都是学院派，具有渊博 知识与各方面的综合素养，并不仅仅是一个简单的画家画匠，他们最终在画坛获得一席之地也就理所当然了。所以，对较高的学术性、鲜明的个人风格、学院派地位及市场欢迎程度要全面综合考虑。对当代画家而言，前三个因素更显重要，因为它牵涉到该画家的成长性与发展空间，只考虑一时的市场，顾此失彼，忽略学术性的重要性，势必给买家与投资人带来较大风险，这一点对当代书画的投资殊为关键。目前市场上不少当代画家在学术性上颇有建树，如张仃、史国良 、徐希、龙瑞等，投资他们的作品不仅风险小，而且日后有利可图。 三、 对人为炒作谨防入套 随着艺术品市场化，在拍场上包装炒作、人为造势造市的现象也较为普遍，近一两年此风尤盛。这种人为的造势造市丝毫不等同于正常的隐蔽的操作方法手段，把完全不具备水平的画家快速炒红，或将一般的三流画家炒为“大家”，画价飙升，扶摇直上，如此现象在当今内地艺术品市场不在少数。如某位既无学术性刀乏创新性的普通画家，通过拍卖公司的积极运作，又设专场又开研讨会，大造声势，拍价一蹿而起，动辄几十万元，并最终突破百万元大关，成交率高得出奇，令人望轮蔽数而兴叹，一头雾水，内中的真相与奥妙他们自己最清楚不过，圈里人也心知肚明。这种一无学术支撑，二无艺术创新，三无市场成长过程的“一飞冲天式”的“三无名家”，真不知要坑掉多少外行买家的真金白银！又如某山水画家，在近年的拍卖会上鲜有露面，但在一家中小型拍卖公司腊首秋拍上一鸣惊人地创出了上百万元的离奇“天价”，这样的游戏怎能不让人一眼看穿！任何一位大师或名家的画作都是经过多年的市场锤炼，一步一个脚印逐渐攀升上去的，吴冠中的国画价位也是从十万起步，经历百万最终突破千万大关的，哪里像如今坐火箭的“名家”一炮而红，这种不负责的人为造市造势，最终将使糊涂一时的买家紧紧套牢，落得个惨不忍睹的下场。历史上有哪个炒作出来的画家的作品价位能维持长久？不过是昙花一现罢了。随着时间的推移，这些伪名家都将会露出原形。 四、 对赝品保持警惕 当代书画的作伪造假虽不像仿近现代名家那般遍地开花，但是随着当代书画行情的升温，造假势头也非双寻常，不容小视。吴冠中的打假官司共知，耗费了现年的时间才得以胜诉，但虽胜犹败，因为今天他无暇顾及。韩美林2005年初与某知名拍卖公司的对峙曾在京城闹得沸沸扬扬，最终因韩先生的强硬态度，拍卖公司才将赝品撤掉，低下其“高昂”的头。2006年10月，史国良与北京传是拍卖的打假官司轰动一时，最终致歉收场。史国良对媒体表示，目前市场上冒仿他的伪作很多，打假已成了他近年的主要工作，占用了他大量的时间与精力。85岁高龄的老画家程十发绘画作品展在北京炎黄艺术馆举行时，其子程助披露：“如今一场拍卖经常会出现八九张程十发的拍品，但一般六七张都是假的，甚至有时连一张真迹也没有。”可见对当代某些书画名家的造假到了何等地步！所以，在书画作伪猖獗的今天，对拍品的真伪也必须引起高度警惕。 五、挖掘“潜力股”中期持有 当代书画自身的性质决定了它的周期相对较长，不像近现代名家之作容易出手，中期持有更现实一些。我们不时在拍卖看到近代名家如齐白石、徐悲鸿的拍品，买家春拍买到后，秋拍又上拍上，这种现象在当代书画家中很难出现。因此，投资当代书画应抱着中期持有的态度，以挖掘“潜力股”的心态来看待当代书画名家，依据学术性、成长性、市场性、稀有性及自己的喜好来挑选。应选择那些目前价位低，但未来具有高成长性的“潜力股”，与画家一起分享成长的喜悦。如今的市场不乏这样的潜力股，画技水平不低，画价却不高，许多画家的画价在几万至20万元之间徘徊，他们需要的只是藏家的慧眼发现。此外，市场中也存在一些被价值低估的画家，如老一辈焦墨山水画家张仃，他的画风十分独特，真迹在市场中流通较少，和与他同水平的名家相比，价值被明显低估，这样的例子并不鲜见。市场有时并不一定是对的，常会出现价值偏离的现象，有眼光的收藏家应善于及时把握机会，做一个先知先觉者，而不要等人家炒高了再去追风。
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天津人民美术出版大红袍画集(9张) 中国近现代名家画集约稿
为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名美术家的代表作品，由天津人民美术出版社编辑出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大作者和读者朋友的喜爱。大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”。 最近，在海内外享有“大红袍”美誉的《中国近现代名家画集》由天津人民美术出版社出版发行。首先，进一步扩大了选题规划，同时在编辑、设计等方面作了调整和改进。把单面印改为双面印，使内容及阅读更加紧凑；增加了彩印护封，使装帧更显华美；而图版、文字的印制质量也有明显提高。首批画册在全国与读者见面后，即受 书画大游笑师张师曾
到专业画家与散磨凯广大美术爱好者和艺术欣赏者的热烈欢迎。 在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。天津人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收入的是张大冲唤千、齐白石、赖少奇、范曾、张师曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂、程十发、李可染、杨之光、尼玛泽仁、杜滋龄等！世界公认的美术大师。该系列画集因其 美术家师曾
学术性和权威性，长期以来受到美术专业者和艺术爱好者的推崇，在国内外享有盛誉。至今已出版70多集。 关于画册的选题，大家认为入选者应该是我国近现代最著名、最有影响的画家、雕塑家，其中包括中国画家、西画家；中国画包括工笔、写意的人物、山水、花鸟等；西画包括油画、版画、素描、速写等；应广收不同风格、流派作者及作品，尽量使作品丰富多彩，百花争艳。 为了向读者尽可能全面系统地介绍每一位入选画家及作品情况，决定画册要有相当篇幅。 画册的内容及顺序为：一、序文：由画家本人或请对该画家及其作品有研究的美术评论家，撰写出画家生平、作品评鉴或创作心得等。二、作品：精选画家各时期不同风格面貌作品，重要作品可加部分图、局部图，作品通常占二百页左右。三、画家常用印章：精选画家常用名章、闲章，并加释文，印章自制或由其他名家制作均有注明。四、画家艺术年表：包括画家出生年月及艺术生平；画家的学艺历程及师承；画家在各时期创作的风貌及成就，以及重要的艺术活动等。年表纪 年为公元与干支纪年对照，以便核对。五、目录：作品以创作年代为序，包括作品名称、创作年份、作品质地、画幅尺寸，以及作品被何处收藏等情况。在全书之前印有画家像。画册采用八开本，用优质进口哑粉纸精印精装。 本丛书无论哪一本书出版后，都会马上在美术界和读者中产生广泛影响，反馈回大量的评论信息。全国各大新华书店和美术专业书店，只要有该丛书新书出版，他们都会在第一时间订货，有些书出版不久就脱销并及时再版。该丛书有相当一部分是与画家大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的。这种盛会每次都得到画家本人或家属、主办单位和画界、理论界的充分肯定和好评，从而带动了出版社与美术界的交流，也扩大了画册的宣传和发行。
