发布时间：2023-05-18 08:48:10
四条屏国画就隐液是灶镇物以四幅画组合成为的一幅作品，内容和题材都比较丰富，而旅察且呈现出的艺术效果也比较大气典雅，一般来说挂在大厅或者家中的客厅、书房都是比较合适的，可以营造出一种高雅大气、丰富吉祥的装饰效果哦~
唐代吴道子所画，《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。
白描画，吴道子擅用莼菜条线描
该画作线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。作品充分运用了线条的装饰性，把画面的装饰差辩美发挥到了极致。画家运用了大量长线条表现出仙人的飘逸之感，巧妙运用长短对比、疏密对比的手法，使得誉丛人物与人物彼此联系又区别开来，用线条来营造出画面处与空白处的对比。该画作为白描作品，虽未着任何色彩，但由线条营造出的节奏感和韵律感使得整个画面丝毫不显得单调，充满了空间表现力。人物显现出迎风起舞、衣袂飘飘的动感。作品以独特的白描手法，充分发掘了线条的流动感，立足虚虚缺于东方绘画体系对线条的精妙把握，采用了十八描中的高古游丝描、铁线描、琴弦描、行云流水描、曹衣出水描和钉头鼠尾描等线描技法，整个画面在万千绵密又灵动的线条之中表现出强大的生命力来，行云流水，一气呵成，富有震撼力，是中国绘画“骨法用笔”的完美诠释。
我国素有“书画同源”之说；不管书与画，所用的工具是相同的。行笔、运笔等技巧相同，中国书法是“以线造字”，而中国画历来是老凳“以线造型”（以线条为主要造型手段）。尽管中国画的革新以色彩为突破口，并出现了大量陪含态的以色彩为主的现代作品，但是线条仍然起着重要的作用，传统绘画线条高超的表现技巧以及优秀的文化内涵，已经被继承下来并有所创新。因此，研究中国画线条的历史发展轨迹，使我们对中国画线条的继承与创新有一个更清醒的认识是十分重要的。中国画线条的突出特点是富有表现性，它是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑—下中国人的做法。”中国画线条表现性技法的成熟虽然远远早于西方，但它不是一步到位的，而是经历了漫长的发展。
（一）不动的线到飞动的线。人类在原始社会所创造的线条，主要是直线、横线和圆线。由于使用这些线，人们就可以在画面上画出对象的结构，传达出所要传递的信息。此后随着文明的发展，人们又感到直线、横线和圆线比较呆板、僵硬和缺少动感和生命力，于是创造了一些波状的、粗细不匀的、富有张力的线条。我们从周代青铜器《饕餮簋》、汉代画像石《骑术》中可以看出，中国画线条从公元前十世纪开始就有了巨大的发展：从平实的线逐渐变为富有生命力的飞动的线条。这种变化是怎样表现出来的呢?这要从线条的位置、运动方向、张力等方面来研究。首先，这两件作品中出现了波状线(亦称蛇形线)。这种线条的位置与方向不像直线那样固定，它好象是在摆动而且活动的方向不确定，这样在视觉上就给人以动感。其次，这两件作品中的线条不像以往直线那样平直均匀，而是有粗有细，由此可知，作者在运笔时所用的力度和速度是不均匀的。这种力度与速度的不同，就表现出线条在空间与时间上的运动，因而给人以动感；再次，我们从饕餮头部的向相反方向夸张性运动的线条中，从马的四条腿最大限度地向不同方向伸展的姿态中可以看出，作者企图通过线条的巨大张力来表现饕餮、马的奋进，使青铜器、石头上的动物给人视觉上强烈的运动感。正是通过这种运动感，才使作品表现出极强的生命活力。
（二）从轮廓线到表现结构、空间、亮度的条。有些人常用“单线平涂”来概括中国画的特点，这是不确切的。单线平涂是人类早期绘画的共同特点。自汉末后，中国画的特点就难以用单线平涂来说明了。轮廓线尉旨所画物象的周边线。它面对的是所画物象与它所处空间的关系，因此它只是把某一物象从大的背景中分离出来，而无法显现这一物象的内部结构和光分布。自从中国画家创造了独特的皴法、描法以及擦染之后，对物象内部结构与光分布的处理，就不是借助透视法、明暗法，而是以本民族独特的表现形式描绘出来。从五代时董源的《潇湘图》中，我们可以看到中国画线条的发展变化：
1． 此画用轮廓线界定了山的空间位置和整体走势后，对山体内的各个组成部分，均以长披麻皴线条加点来表现。众多披麻皴线条与点的有序排列，一方面刻画出山岭在一定光线照耀下的皴纹，另一方面表现出山体内各个部分的有机组合，从而有效地描绘了山体的结构。这些表现结构的皴线、点与轮廓线融合后，山的雄姿秀态就尽眼底了。
2． 此画没有用透视法照样画出物象的空间和距离，是由于画家灵活运用芦源了皴线和点。画面的远景部分，画家用的是较短、较小、较淡的皴线与点；近景部分，则用较长、较浓的皴点；山体背阴的部分，用较浓的短线与点；各个山头用重迭法画出，画家用这些方法表现出山体的纵深感。有人认为这种方法没有透视法科学准确。当然，按透视法画出的物象显很逼真。但是，格式塔心理学家指出：透视法的准确是建立在透视缩短与透视变形基础上的，它仅仅是在二维空间表现三维幻觉，是对眼睛的“欺骗”。因此，我们不必用透视法来苛求用皴、点与重迭法来表现物象空间距离——“深度”的中国画。
3． 此画没有用明暗法也画出了物象的光分布。这是因为画家利用皴线有疏有密的排列与部分留自来描绘山体的明部与暗部。显然，这幅画似乎没有固定光源和合乎比例的明暗层次(亮度梯度)，但这样的作品并不像有人说的只强调线条韵律不要光，而是采用垂直光分布、正面光(正面留白)来表现光亮，背面、侧面用密集的短皴与点来表现。这种特殊的正面光与明暗分布法，源于道家哲学“万物负阴而抱阳”的观点。董源之后，画家们又把皴与擦融为一体，进一步表现了物象的明暗层次，色彩的渲染对用皴擦表现光分布也起了辅助作用。这样在表现光的过程中，各种线条一直起着主导作用。董源作品中的线条组合，不仅表现了物象的光分布，而且表现了空气的湿度——南方群山的华滋湿润、苍茫葱郁。这是在西洋画中难以见到的。
从“存形”的线条到抒情的线条。在唐代以前，中国画以反映社会生活，描绘明君、忠臣、烈士、贞女等人物为主。在留下历史人物真容方面，绘画优于其它著作，所以陆机说：“存形莫善于画。”习附的绘画线条功能主要在服务于“存形”，即真实描绘客观对象。
（三）自从宋元以后，中国画由以人物为主，逐步转为以山水、花鸟为主，由反映社会生活、描绘历史与现实人物为主，转向以描绘自然景物来折射社会生活，抒发画家感情为主。为了服从这一目的，画家们对线条作了大胆的革新，创造了具有独立审美价值的抒情线条。这种抒情线条与写实性线条的主要差别在以下两个方面。第一、抒情线条特别重视线条的自身张力。所谓张力，简而言之，就是一种相反相成的力。线条张力可分组合张力与自身张力两种。顾恺之仅用横线条与倾斜卷曲的线条组合，就刻画出了人物的形貌与动态。然而他用的这种线条均匀细长，自身并无明显张力。梁楷的《六祖斫竹图》、倪云林的《紫芝山房图》、华岩的《金谷园图》等，就与顾恺之的线条不同了，其线条借鉴了书法线条的特点，自身具有明显的张力。画家在画线条时，不仅像书法家那“欲左先右”、“欲上先下”，而且要使线条有虚有实、有曲有直、有浓有淡、有轻有重、有粗有细、有断有续、有行有留等等。把以前平直、均匀、细韧的线条变得曲折顿挫、千姿百态，极富情致。画家复杂多变的情感，借助这种多姿多变的线条得到了充分的宣泄。这正是中国画线条发展到高级阶段所呈现的奥秘与难以企及之处，它是几十个画家共同创造的成果。第二、抒情线条并不是自然状态的线条，而是有笔法的线条。中国画笔法主要是指用笔方法。它是中国画的另一个重要奥秘。中国画笔法，除了大家熟知的不同于西洋画的执笔法之外，最值得重视的是运笔法，而且不同类型的线条有不同的运笔法。运笔法也就是笔锋接触纸面时怎样运行的方法，它有多种形式，大体上可分为空间运动形式与时间运动形式。不同的轮廓线，不同的皴法、描法，其线条的空间与时间运动形式是不相同的。空间运动形式有几十种，主要是提按、旋转(绞转)、平动、摆动、从容流行等。时间运动形式也有多种，主要是疾迟(包括快速、中速、慢速)、行留、节奏、涩行与跳动等。中国画家自从掌握了这种笔法后，不仅能“牵着线条去散步”，而且能凭借它翱翔于艺术的王国，刻画各种物象，抒发复杂情感，表现不同个性。这种笔法正被现代画家继承、发展，具有很强的生命力。
（四）现代中国画中的线条。中国画线条经过宋、元、明、清众多画家的创造，达到新的高度。然而艺无止境，随着时代的前进，人们审美能力的提高，中国画线条仍在发展。最近几十年，特别是最近十几年，不少现代中国画家在继承前人技法的基础上，创造了许多前无古人的新线条。例如，李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式”的线条；朱屺瞻创造了老辣雄健的“铁干银钩式”的线条；刘文西创造了长于描绘北方人物古朴刚劲的线条；黄永玉创造了曲折多姿的“不连贯”线条；吴冠中创造了极富韵律美的与点分离的长线条；黄胄创造了具有力度美的近似面的宽线条；周韶华创造了线与面、线与色混融一体的具有面的效果的线条；富中奇创造了具有装饰美的表现乡土情结的线条；邱笑秋、宋雨桂等创造了以色彩笔触与水墨线条相融合的新线条等等。这些线条的创造，丰富了中国画的表现力与抒情功能。关注绘画艺术本体中点、线、面、笔墨等抽象的艺术形式；关注绘画空间上的模糊性所引发的观众的想象与再创造。因而，中国传统绘画艺术具有象征、写意、表现的基本特征。以想象真实代替视觉真实是它有别于西方古典写实性艺术的特征，也是中国画诗意化的体现方式。在观察与表现手法上，中国画“外师造化，中得心源”(张躁语)。并不是完全照抄模仿自然的客观物象，而是加入了创造者很强的主观色彩，即在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。 当前，中国画家正在越来越多地使用墨彩与色彩，全色彩“没骨画”得到了长足的发展。但是，线条并没有被削弱，更不会消失，而是在不断创新中形成新的形态、获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。
从南齐谢赫提出“六法”，拈出“骨法用笔”以来，多少代的画师们在这四个字上玩足了技巧。虽然谢赫也曾提出“气韵生动”作为“六法”之首，但考究起来，“骨法用笔”云云，才是中国画的真正的灵魂。这样，就跟西洋画从整体人文精神上把握主题有了距离。
四条屏适合挂在房间的侧面，不宜放在正面。
如果是一则烂迟幅大花牡丹、山水画远山近历辩水的适合挂在沙发后面的墙上。背后有“靠山”啊，有“富贵”啊。
沙发后面、座位后面不要挂书法----字，忌讳“走背字”。但是房间里要有书法最佳，挂在沙发的正面即电视上部或侧部，最佳。
结论是：有竹子、菊花的四条屏不宜挂在电视墙上即沙发对面。可以挂在一面闲墙上，房间足够大的话，就放在吃饭的餐桌一侧的墙上。或客厅的侧面墙上。
以上仅供参考孙李。请批评指正！
张庆玲作品
《三鱼图》
不过哟不是你说的一个圈。不过有很漂亮。
作品名称茄颤：三或衡鱼图 作者姓名：颤团败罗国贤 作品规格：51×61 CM
不过是油画
你要的那幅画是在不好找。
玄关处因为有着大小的限制，所以最好选择竖幅小尺寸的，不要超过四尺的最好，山水画四条屏你可以看一下网上”画中醉字画“的覃日群四条屏作品。
山水画家覃日群写意国画作品《春夏秋冬四条屏》
覃日群所作“春夏秋冬”山水四条屏，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过四幅意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包昌神藏雹桥着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的激情，展现出山水欢歌及墨韵线条奔腾瞬间所爆发出的共鸣。整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水四季条屏佳作。
春景，作品以桃花春境入画，画面境界阔大，灵秀俊美的春桃胜景包藏着高大壮美的山水意境，以含蓄的朗润展现大自然的勃勃生机耐肆亏。作者笔法凝练，写意细致入微，构图层析分明，给人营造出一种桃源仙境之感，寓意春来报晓，春色满园。
夏景：夏山如碧、夏树苍翠是本幅作品给人的第一印象。作品以饱满的艺术激情及墨韵线条勾勒描绘出“炎炎夏日，书画生凉”的艺术美感。整幅作品笔笔精到，片片枝叶绘画精细入微，细节之处更显功力，实乃赏析收藏之上乘作品。
秋景：作品构图心思巧妙，以山间局部透以整个秋意深浓的天地，以暗黄笔墨写意出秋天色彩之美，山静泉幽，金风送爽，给观者营造出淡泊名利、处事不惊的氛围。山间雅士行于其中，令人遐想万分。叶泛黄、秋意浓，令人感叹自然之美，人生之美。
冬景:此幅作品以素墨之色入笔，以灰白笔墨构图，远处天空并未采取传统留白，反而以灰色表现，更显珍贵意境;高山树木皆应物象形，大笔墨的渲染展现出冬日雪景之巍峨壮观;山脚之下，入冬时节，高士结庐品读，修竹丛丛，瑞雪皑皑，壁立千仞，更具高洁圣贤、远离杂尘之韵味。
