发布时间：2023-05-18 09:48:06
“南北宗论”的提出，是中国画学风格流变的空前总结与论述，对以后的中国画发展起到了重大的导向作用。它是后期文人画得以兴起的重要理论支柱，又是明清以来中国画逐渐走向没落的一根导火索。因此，近代以来的美术史家对“南北宗论”的评价往往是贬过于褒。而我个人以为，“南北宗论”尽管有许多不能自圆其说的地方，但我们不能因为这些瑕疵的存在而否定它的历史作用。明代董其昌以来，整个画坛以南画为宗，唯“元四家”是从的风气愈演愈烈；到清代后清，干脆是“海内绘事家，不畏石谷牢笼，即为麓台械杻”（方薰《山静居论画》）。此皆非始创者之过，实乃后世子孙之无能也。
“南北宗论”的主要内容是：“禅家有南、北二宗，唐时始分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。”
关于“南北宗论”，一般著述都将其列于董其昌《画旨》之中。但也有学者认为，该论最早是莫是龙提出的。根据俞剑华先生的考证，莫是龙《画说》一书“《四库全书》中《明史??艺文志》既有著录，则是书之为莫氏所著似无疑议。其与董相同一点，《四库》并未言及，则其时此编独立单行，尚未揽入董书可知。且董书名称既不一律，文字亦多寡不等，则非董氏手订，而为后人饤饾传抄，亦可断言。董氏之书《明史》、《四库》均未著录。以董氏之大名，苟有是书，《明史》、《四库》焉有不收之理？”莫是龙的《画说》中载：“（莫是龙）又与文敏生同里闬，画法亦甚高妙，当不致抄袭，亦不能流传如此之久。颇疑文敏之书，非其自著，乃后人辑录而成，辗转传抄，遂将莫说误入。或云卿画转传抄，遂将莫说误入。或云卿画说散失，后人取文敏之说，依托为之，亦未可知。两者必居其一也。”这两种说法都有合理性。我个人认为，“南北宗论”的产生，是董其昌、莫是龙二人（可能还有陈继儒）在长期的艺术思想交流过程中形成的。“南北宗论”的作者究竟是谁？尚无定论。但有一点我认为是肯定的，那就是“南北宗论”在一定程度上揭示出了传统中国画发展演化的一条基本的潜规则——隔代相承、变相古出。这也说明艺术风格的流变具有一定的循环性。在我看来，这种“循环论”是合理的，它与发展观并不冲突。宇宙间一个最简单的现象，就是地球在自转的同时，也进行着公转。因为自转，有了昼夜之更替、阴阳之互生；因为公转，有了四季之变化、生命之轮回。自转不等于原地踏步，公转也并非长生不老。自然万物在宇宙的这种不断循环中轮回着，但这并不影响新事物的不断产生与旧事物的逐渐消亡。我们不扮敬难发现，这种将中国画“南北分宗”，并使之对立统一的画学理论，无疑与中国古代朴素的唯物辩证法思想是相协调的。老子曰：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，声音相和，前后相随，恒也。”这就是说，宇宙间万事万物是相互依存的，而不是彼此孤立存在的。美丑、难易、高下、有无、刚柔、动静、巧拙、生死等等，都是对立的统一，一方不存在，对方也就不存在。斯大林在《辩证唯物主义与历史唯物主义》中对马克思主义辩证法有这样一段论述：“…….与形而上学相反，辩证法所持的观点是：自然界的事物和自然界的现象含有内部矛盾，因为所有这些事物和现象都有其正面和反面，都有其过去与将来，都有其衰颓着的东西和发展着的东西，而这些对立面的斗争，…..就是发展过程的实在内容，就是由量变到质变这一过程的实在内容。因此，辩证法认为，从低级发展到高级的过程不是表现于各现象的协调发展，而是表现于各事物和现象本身固有矛盾的揭露，表现于在闭唯这些矛盾基础上作用着的对立趋势的‘斗争’。”而“南北宗论”在客观上符合事物发展变化的一般规律：通过国画“本身固有矛盾的揭露”以及“在这些矛盾基础上作用着的对立趋势的‘斗争’”，进而实现其从“低级发展到高级的过程”。当然，“斗争”未必是刀光剑影、你死我活的正面冲突。艺术界的“斗争”，应该是更加侧重于思想方面，或者说是通过对彼此存在状态的合理分析而达到自我反省的境地，从对方的成败中汲取自身发展、进化所需的“催化剂”。“南北宗论”的提出，从理论上厅态慎为中国画的发展找到了一种新的动力实现了国画界中“借力打力”的可能性。
由于个人的喜好、社会地位和所处时代的不同，因此，人们对“南北宗论”的不断争论也就不可避免了。李修易在《小蓬莱阁画鉴》中写道：“近世论画，必严宗派，如黄、王、倪、吴为南宗，而于奇峰绝壑即定于北宗，不知南北宗由唐而分，亦由宋而合。如营丘、河阳诸公，岂可以南北宗限之。”（转引自俞剑华《中国古代画论类编》）又如清代王世贞评宋荦《论画绝句》：“近世画家，事尚南宗，而置华原、营丘、洪谷、河阳诸大家，是特乐其秀润，殚其雄奇，余未敢以为定论也。”“近世论画，必严宗派”，这是当时的时代风尚，本无可厚非。然而任何事物都有一个“度”，我们做任何事情也要把握这个“度”，否则就会如老子所言的“反者，道之动也”。如果过分地强调宗派，其结果只能是自缚手脚、毙于无形。事实上，“南北宗由唐而分，亦由宋而合”并不悖于“南北分宗论”。因为，分与合本来就是对立统一的，“分久必合”，不必多言。“由宋而合”，说得准确一些，应该是“由宋而合”。由此观之，营丘、河阳诸公之存在，当不足为怪。所谓“分”，并不一定，也不可能仅仅是某一历史时段的对立关系。此消彼长，同样符合矛盾对立统一的哲学原理。总体看来，南宋画院画风近于“北宗”，李唐、刘松年、马远、夏圭为其杰出代表；元代画风最具时代特色的当属黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家，也就是陈师曾所说的“南画之大成最力者”。
户永寿，男，汉族，出生于1945年6月，大专文化程度，高级政工师，祖籍甘肃庆阳，著名书法家，笔名云卿，毕业于国防科工委高等政治经济学院。1963年参加中国人民解放军，在西北某原子弹发射试验基地工作。曾担任政治部主任、副冲凳政委等职。先后参加地面、地下、空中核试验任务18次。曾在201#场地受到过聂荣臻元帅，国防部长张爱萍首长的亲切接见，得到了这位将军书法家的一幅亲笔题词。 其自幼酷爱书法，笃志临摹、日昧爽起、研墨盈盘、至夜方墨尽始寝，学习书法四十年在唐楷、魏碑的基础上旁涉行草，对于《张猛龙碑》《张迁碑》等经典范本颇有倾心和用功，曾得到过《中国书法》杂志总编卢圣铺老师的指点，书法特长书写简帛体、散氏盘及行草各种书体。
于1984年转业地方工作，现任中国书画研究院常务理事、艺术委员会委员、中国民族书画院院士，中国书法家协会会员、中国中外名人书法研究会会员、学术委员，在有关杂志报刊上发表余悄论文6篇，入编著书5部。1999年被编入国家二十一世纪人才库。2002年书法作品被国家编入《中国当代名人大典》一书中。2003年10月1日被国家特邀北京人民大会堂、钩鱼台国宾馆参加《中国精神社会各界知名人士国庆座谈会及国庆庆典》并荣获金质奖章一枚，铜牌一面。2005年书法《诸葛亮前出师表》四条屏在香港世界华人书法艺术精品大赛中荣获国际银奖。《九九神龙图》2006年8月散毁旅被中央电视台采访播放并收藏在中央电视台资料库及中国国家博物馆。
近年，作品先后在中国美术馆展出，作品曾在日本、新、马、泰、香港、澳门交流展出，并收藏在中国书画研究院资料库，中国中外名人资料库、中国香港书法家协会资料库、《九九神龙图》作品经过中国收藏家协会鉴定后已收藏。1993年获全军军队转业干部书法展览三等奖，1995年在全国中日书法大赛获得铜奖，1998年作品获“书堂山杯”全国书画大赛三等奖，1999年作品获二十一世纪创作大奖。作品先后集刊登在《中日书法汇观》、《中国当代书法艺术家名典》、《世界美术书法大画册》。2003年作品被特邀选登在《中国当代名人手迹大辞典》一书中，被评为中国书画百杰荣誉称号，其书法左右手双管齐下，行笔流云，具有独特的艺术风格，有独到之处，受到广大群众的赞誉。
1. 王维善画文言文翻译
原文：王维，字摩诘。工草隶，善画，名盛于开元、天宝间。画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。客有以《按乐图》示者，无题识，维徐曰：“此《霓裳》第三叠最初拍伏斗凳也。”客未然，引工按曲，乃信。
译文：
王维，字摩诘。擅长写工整的草书或隶书，擅长画画，闻名的场合是唐朝玄宗皇帝年号。画画的时候入了迷，能画出一幅山水画，云朵有势力，石头有颜色，绘画技术是天良机。销团一位客人以《按乐图》代替作品，没有标题，王维旭旭地说：“《按乐图》画中之人是在演奏《霓裳》曲第三章。”客人听了后，请了乐工表演这首曲子，就相信了。
2. 宗炳《山水画序》全文
圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，熟有先焉。圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。
夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下。旨微于言象之外者，可心取于书策之内。况乎身所盘桓，目所绸缭。以形写形，以色貌色也。
且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远暎，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩、华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。
夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。虽复虚求幽岩。城能妙写，亦城尽矣。
于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。
3. 文言文 林泉高致
君子之所以喜爱山水美景，他的用意在哪里呢？山丘园林，是人为修养并保持其本性所常处的地方；泉水山石，是人长啸寄傲时常喜欢的；捕鱼打柴，是隐士所感到适意的；猿鹤，是显身扬名所常接近的。
尘世中喧嚣如缰绳和枷锁一样束缚人，这是人的常情所厌恶的。云霞仙圣，这是人的常情所常希望见到却不能见到的。
如今恰逢太平盛世，皇上和父母的恩德都很深厚，如果只为了保证个人在做官和隐退问题上的高洁，认为是人的品节所系，难道仁德之人都要隐居远游，做出超脱人世的行为，一定要与当年作隐士的许由同样质朴，与夏黄公、绮里季同留芳名吗？《诗经》和《淮南子》中所咏叹的那些白驹紫芝一般的贤士，都是因为不得已才去隐居的啊。既然如此，那么隐居林泉与云霞为伴的心志，虽梦寐不忘，但是听不到，看不缺旅到，现在通过高妙的手法生动地画出来，使人不用出厅堂，就能够坐着看尽林泉山壑的美景，仿佛猿和鸟的啼叫声就在耳旁，山光水色荡漾夺目，这难道不使人心情畅快，并且确实表达了自己的心意吗？这就是世人之所以看重画山的本意呀？如果不注重这一点，而随便地看这些画，岂不是使自己精神杂乱，并且污染自己高洁的品格吗？。
4. 谁可以帮我翻译一下 文言文：杨炎传
译文：杨炎，唐朝贞元年间官至宰相。他的气节，可以做王维、韩愈的榜样；他的文章，可以敌扬雄、司马迁。他画的松石山水，高出一般人。杨炎起初只是位隐士。虽然很有才学，却没有参加科举考试，也没有出来为官。他曾经拜见过在宫内任给事的卢黄门，受到优厚的款待。卢给事知道他擅长绘画，有心求他给绘一幅画，又不好意思开口。杨炎要告辞回家，卢给事诚恳地苦苦挽留他。得知杨炎家在洛阳，生活很困顿，缺衣少食，卢给事心中很不安。他暗中派人带着几百千钱去洛阳杨炎家，供给他家人的日常用度，并带回一封家书给杨炎。
杨炎非常感动，不知道怎样去报答。卢黄门这时才说他想请杨炎画张画，传给后代子孙很好的珍藏，但是始终不好意思说。杨炎听了后，立即答应下来。用了一个多月的时间为卢黄门画了幅山水。画上的松石云等物像，就象将大自然中的真景实物移到画上来似的，人们从未见过这么好的山水画。这幅山水画，堪称稀世珍品。
5. 王维善画古文
古文： 王维，字摩诘。
工草隶，善画，名盛于开元、天宝间。画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。
客有以《按乐图》示者，无题识，维徐曰：“此《霓裳》第三叠最初拍也。”客未然，引工按曲，乃信。
译文： 王维，字摩诘。擅长写工整的草书或隶书，擅长画画，闻名的场合是唐朝玄宗皇帝年号。
画画的时候入了迷，能画出一幅山水画，云朵有势力，石头有颜色，绘画技术是天良机。一位客人以《按乐图》代替作品，没有标题，王维旭旭地说：“《按乐图》画中之人是在演奏《霓裳》曲第三章。”
客人听了后，请了乐工表演这首曲子，就相信了。
6. 求文档： 跋仲方云卿画 译文
传扬而受称许的西蜀黄筌的画，兼有众多画派的精妙，在当时声誉远扬。
而江南的徐熙，在黄筌之后作水墨画，神气宛若涌动着的一样，别有生意。黄筌害怕徐熙排挤自已，使徐熙的画稍有瑕疵。
至于张僧繇的画，阎立本以为虚得名。固知古往今来相互排挤，不惟独文人是这样。
我所居住的郡镇顾仲方、莫云卿二位，都擅长山水画，仲方是专门画山水的名画家，大概已经有不少年月。云卿一旦出现，南北的顿悟与渐悟，便形成两个派别。
然而云卿题跋仲方的山水小景，自视为神奇超逸。可是仲方向我恭敬云卿的画却不置可否，犹如云卿以诗词相标标榜赞誉一样，低头和抬头之间，见二位任性的情绪，可以轻视古代的人了。
