发布时间：2023-05-18 09:54:10
画好国画人物，主做毁要从两方面入手:
第一是人物造型能力。第二是。中国传统中国画的技法。就是笔墨功夫。以纯缺备下是几幅中国人物画。（张砚钧作品）
张扮巧砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
工笔人物画步骤详解如下：
1、先把绢绷在框上，因为绢很透明，所以很容易就看得清御携素描稿的形，勾线时注意深浅，如头饰的里面勾得稍重些，边缘就要浅些。（为了产生虚幻的效果）因为衣服是红色的，所以墨线要粗些和重些和有变化些，勾线时注意起笔，收笔。重要的眼睛和睫毛、眉毛要分多几种墨色去勾，这样不会很死。
2、用墨分染，先从大体入手，淡墨染背景，宁可谈些多染几遍都不要一下用重墨染死，到头饰时就用水晕开。
泛光的感觉就是这样做出来的。
3、花青染脸的暗部，胭脂和朱瞟染血色，我个人认为国画的相对平面性很重要，所以点到位就好，不需太多。
红衣服用了几个红色，先胭脂、曙红、大红再到朱砂。因为朱砂在红色底没做足够之前是不会发色的，所以红色底一定要从水色到矿物色地叠加。
4、背景处理成弱对比，这样就会退进去，芭蕉着了一点黄和红，为了和主体人物身上的颜色呼应。白色是加了云母的好兄，也加了一些骨胶，增加附着力。调整完成镇袜伏。
工笔是中国传统绘画技法中的一种,属于工整细致一类画法,通俗的说法也就是仔细工整的去绘画,注重绘画的线条和神韵,线条即工笔画的灵魂所在。
国画里面的人物画是画家最长表现的一种绘画题材，国画人物分为工笔人物画和写意人物画，两者从表现形式上看是有很大不同的，下面我们就来看一看两者各有什么特点。
中国工笔画人物技法
起稿，先用铅笔或木炭条在图画纸上认真、准确地把人物造形画下来，注意人物形与神的刻画，用线条要准确、肯定。再将草稿拷贝到宣纸或矾绢上，然后再把拷贝好的宣纸或绢绷到一块尺寸大小相同的画板上。
落墨，落墨时以深浅不同的墨色，按人物和其它物象的结构关系及质感、立体感的要求，用不同的线勾出、从线和墨的运用上，就把人物的皮肤和衣服的质感表现出来了。分染，为了表现人物的质感与立体感，可以根据物象的结构关系和固有色进行分染。也可以采用些光影效果，以增加表现力，为下一步的统色打下基础。
统色，根据物象及人物各部位颜色的不同，平涂罩染即可。用笔要求比较单纯，对比要鲜明，但一定要注意画面整个色调的处理。另外，在正式平涂罩染前，可先画一个色彩稿，然后再正式着色、衣服、背景和其它道具因面积大，则应用大笔渲染、着色。
整理，颜色基本完成后，最后再根据画面的需要，局部用色或墨勾一次，如头发、眼后等。
中国写意人物画技法
因性别与年龄的不同，画法也略有不同。一般的画法是头部可用浓墨，也可用淡墨，也可浓淡并用，这要依据具体人物与环境而定。在勾勒面部与五官时，可按结构，也可略微结合一定的明暗关系来处理。勾画后，可稍以淡墨渲染，如眼角、眼眶、鼻底、嘴角、唇中线、下巴等处，渲染以少为好，不要留笔触。
人物的手、足较为难画，尤其手更难一些，画时只要抓住指尖、指中关节及基部关节等处的基本形，手指就可画好。同时注意性别、年龄、质感的不同。如女性的手，柔软而有弹性，男性的有力、沉厚。脚的画法，基本上同手的画法一样，但用笔可比手更粗实些。
衣服画法，浅色衣服，用勾勒法。深色衣服，用做行没骨泼墨法。用勾勒法时，较薄织物，用线可略细些，坚挺些；较厚织物，用线较粗壮迟李些。这样可表现出不同质感。要注意表现结构的衣纯旦哗纹。不是结构衣纹，可大量省略，同时要注意衣纹的组合与疏密关系。
着色，以墨为主，以色为辅。人物画的色彩，基本上用浓淡的固有色。女性以朱磦为主，男性以赭石为主，面色白些的可适当调粉。写意人物着色，一般情况下，水分宜大些，色彩淋漓渗化，使色墨融为一体。
首先是起稿：
用铅笔在图画纸上起稿，反复修改，定稿后用重墨勾出肯定的线，如果是临摹可用复印机放大，节省时间。
勾线：
把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。过稿一般先用铅笔淡淡描出，再用毛笔勾线，先用铅笔描可以修改完善底稿。勾线的方法和书法一样，其关键在"起笔""行笔""收笔"，起笔逆入(有逆的意识即可)中锋运行(笔尖在线条的中间)，收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。用笔中锋侧锋并用，侧锋不是偏锋，偏锋是笔病，侧锋是笔法。侧锋一般在转折时出现，随着转折的结束，侧锋又回到中锋。能转回到中锋的是侧锋，不能转回到中锋，一侧到底的是偏锋。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。一般厚重的`衣服用墨重，线条也粗，薄软的衣服用线淡些细些，面部最淡，用笔也要柔和。树石粗糙，可用枯笔。线的墨色变化不宜过大，否则容易乱。最好从始至终用一支笔，频繁换笔会影响气韵贯通。
染墨：
在上色前先用不同的墨渲染，比如：头发，桌椅，地面，树石等。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是国画的特点。但不能染够更不能染过。染墨强调层次感和韵味，韵味无法用语言说清，只有慢慢感悟。
着色：
在染过墨的地方继续用颜色渲染。这时就要提到国画颜色中最重要的两种颜色：花青，赭石。画山水的朋友常说：颜色嘛，花青赭石足矣!画工笔重彩当然不能只用这两种，只是说明花青赭石的重要。用赭石染桌椅树木，花青染绿色植物，花青墨染假山。还可用花青，赭石和墨进行一些烘染，比如在浅色白色旁进行烘染会使浅色白色更加突出。花青，赭石和墨的叠加会产生一种深沉高雅的色彩，是其他颜色无法取代的。
有了以上的基础后再分别使用：朱，黄，白，石青石绿等。选用那些，怎样搭配就要因地适宜了。
工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳岩灶华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。也可用赭石渲染打底再罩染石绿，不同色相的叠加使色彩的纯度降低，更深沉丰富，会产生很好的效果。
衣服画好后开始勾花纹，花纹不光是为了华丽装饰，也是调整色调的关键，不能忽视。
复勾：
用较深的同类色沿着原来的墨线复勾一遍。可以使被覆盖的墨线清晰，也让色和线更协调。复勾后会改变原来的色彩感觉，所以要慎重。
勾金沥粉：
金银黑白属于中性色，既不偏暖，也不偏冷，在哪里都适用。现在画店有现成的金色，加了胶，买回来就能使用。沥粉也称立粉，画仕女的环佩宝珠。用粉要饱满，画成后粉要凸出，用手能触摸到。
面部：
曙红染脸颊，再用朱红(我一般用水粉朱红来代替朱膘，朱红比朱膘细腻纯净)染，朱红加赭石染暗部，朱红赭石加白统染面部，白提三白，土红加赭石复勾面部，中墨画眉眼，赭石加墨点瞳孔，墨加花青刻画眉眼，胭脂染嘴唇，朱红罩染，胭脂复勾。花青加墨罩染头发。
凡是较浓重的颜色在染到一定程度后就要用清水笔洗掉，再染再洗，，，直到满意为止。整幅画在画到一个阶段后也要用清水笔整个刷一遍，让颜色之间衔接自然，也降低火气。反复多次后颜色吃进纸里，就沉着了。着色就像做豆腐脑洗面筋，一块面反复用水洗，把淀粉全部洗知枣或掉，只剩下精华。
其实在绘制过程中以上这些步骤是要多次重复的，也不一定按这个顺序，勾了染，染了勾，染完洗。洗了染，完成后不满意就洗掉重来。技巧都是实践得来的，然后再归纳为理论。
【特殊技法】
1.丙烯点染：利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果;
2.细砂纸打磨：在表现石头、牛仔、水洗布等粗糙质感时，可用细砂纸轻轻打磨，打磨后还可上色;
3.遮挡法：在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了;
4.积水撞色法：用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体;
5.醮吸法：先把纸面打湿，搭伍用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理;
6.大尺寸的画应上墙绘制，便于整体观察，并且长时间的绘制不会对颈椎造成伤害。
步骤如下：
1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。
拓印的方法有以下两种：
（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷厅缓贝台，则比较好描线条。
（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。
2、倒一点墨汁出来。选一只狼毫笔，狼毫笔选择普通的小楷笔即可，不用选择太细的笔，完全浸透墨汁后，开始描线。
在实际勾线中，你会发现太细的毛笔并不好用，反而是小楷笔这种稍粗一点点的笔比较适合勾线。选择狼毫的原因是狼毫比较硬，勾出的线条比较有力度。
3、由于这一次的叶片染色不是重点，所以叶片只用了淡墨来染，没有罩其他色了。 染色的时候还是拿一只清水笔，一只沾墨笔。在这里，我用的清水笔是羊毫笔，它比较柔软，晕染色泽时比较柔和。沾墨的笔就直接用的是狼毫笔。
扩展资料：
工笔画的材料
1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛圆毁板刷扮腔模、排笔、联笔。
4、熟宣或熟绢
参考资料来源：百度百科：工笔画
