发布时间：2023-05-18 09:57:07
很高兴可以为大家回答这个问题，希望我的回答可以为大家带来帮助，同时也希望可以赢得大家的喜爱。
下面我就给大家分享一下我的个人观点,让我们一起探讨一下这个问题！
我个人认为美术考级是完全完全完全没有必要的，下面我来简单说一下。
第一，美术考级的评卷方式其实是比较松散的，可以说你只要画的不是丑的过分，那你就考哪个级你就能过哪个极。它主要是一种商业性质比较强的一种非比赛性质的集合的考评，你并不能确实的通过她来知道自己的美术水平达到了什么样的高度。
第二，就是说现在没有哪个权威的机构，对于现在的美术考级认可。你考了这个证出来之后对你的任何与美术相关的工作都没有帮助。
而且他在人群中的认可度也不高，你跟别人说你美术考级了，过了几级了，别人可能都没有什么感觉。 所以，我认为美术考级是完全没有必要。
以上全部都是我的个人观点，希望我的回答可以帮助到你。
全国美术等级考试由中华人民共和国文化部艺术发展中心主办，是 社会 艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及 社会 艺术教育的一种重要手段。
关于儿童美术考级，一直存在很大争论，究竟有必要考还是不考，对孩子是有害还是有益，两边的观点往往对立，非此即彼，似乎不是对，就是错！其实对待考级问题，家长完全可以以平常心对待。
如果你想给孩子一个激励，变换一种方式，多一种体验。
如果你想给孩子入学填报的资料中多一项特长的证明资料。
如果你想鼓励孩子做一些新尝试和基本功练习，您都可以让孩子选择去考级！
儿童美术的主要目标是激发孩子的想象力和创造力，培养孩子健全和谐的人格，但是最重要的是孩子在学习美术过程中，对自身非智力因素、意志品质的培养———专注的态度、运用自身 情感 、善于观察感受、合理运用工具、有效方法来创造性地表达、表现自己的价值观。
要引导孩子正确看待美术考级和特长加分：告诉孩子考级对其人生不是最重要的，必须要孩子明白这个证书并不能真正证明能力！即便它可以帮助你加分！
你好亲，很开心回答你的问题
自己教哪则小盆友画画八年，所以对这个问题深有感触
恕我直言，考级其实没多大意义，就是对小盆友绘画能力的认可，其实对升学也没多大意义
但是许多家长都很功利，特别注重考级
经常听见家长说，孩子是不是应该参加考级，学了这么久美术，总要有证书证明吧？
现在许多家长，都很注重考级，家长不懂绘画的专业，所以就凭孩子参加考级过关没过关，绘画比赛获奖没，来判断这个培训机构的老师教学水平如何
许多家长也很幽默，自己孩子参加考级集训才两三次，练习不够，考级没过关很正常，但是家长们不理解，就怪培训学校的老师教学质量不够格，然后立即给孩子换绘画班
现在许多培训机构，疯狂怂恿孩子们参加各种绘画考级，各种绘画比赛，甚至很低端的比赛都让小盆友参加
培训机构的目的就是为了让孩子考级过关，比赛获奖，家长们一开心会续费，小盆友也更有动力继续学画画
家长对待考级，有时候已经是功利扭曲的地步
曾经自己也见过一个很幽默的母亲，想把孩子培养成全才，让孩子学习八门兴趣班，语文，作文，舞蹈，钢琴，声乐，奥数，书法，游泳
孩子都累得半死不活了，那个母亲还逼着她学习
某次那个母亲带那个女孩来学画画，但是仅仅是为了考级，女孩只是为了考级而画扮陵画，丝毫没体验到画画的快乐
那个奇葩母亲一直拔苗助长，女孩绘画基础是零基础，那个母亲还要求孩子在一个月之内考李缺棚过素描八级，任何人听说都觉得不可思议，很荒唐
那个女孩告诉我她家里已经累积了厚厚的一叠证书，足有一米多高
其实现在许多考级证书没多大用处
但是国家政策一直在变，不知道以后会不会对升学派上用场
在我们成都，只有四川省的考级对升学有一点点用处，但是必须过八级才有那么一点点用
对于美术艺考，那考级证书更没有用了
考八大美院，或者美术联考，小时候参加的美术考级证书，是完全派不上用场的，哪怕你过十级，九级，也不会给你加分的
所以对于美术考级，个人拙见可以适当参加，鼓励小盆友有动力学习画画，但是不要拔苗助长
许多小盆友的家长，明明小盆友还没达到那个水平，还强制孩子参加考级，这是不可取的，反而造成孩子绘画地基不牢固的现象
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
我姑娘今年考的四级，我一直就是本着鼓励孩子才考级，现在制度就这样，平时在学校还有期中期末考试！再说考一次没多少钱，考到满级也就两千左右，孩子也会努力学习美术，我姑娘现在学四年美术了，头三年都是儿童画，手工，水粉，国画，卡通什么都有主要就是激发想象力，最近一年学素描，一下就看出来区别了，学两年以上儿童画的孩子学素描就能坐住，下笔有数！上来就学素描的孩子，坐不住不说手眼不协调，画不长时间就没有耐心了！学什么都是先积累，厚积薄发，接触两年自然上手就快！我让孩子学美术本着锻炼耐力，专注力，观察力，思维能力，以后考大学选专业一些设计类的就可以选，而且上手也快！！！
靳尚谊先生是知名当代油画家，中国顶级美术学院的老院长，中国美术家协会主席，他对美术考级的态度： “我一直反对，就是反不动！ ”
华君武先生是中国老一辈著名漫画家，他对美术考级的态度只有两个字： “荒唐” 。
何韵兰先生是知名版画家，中国美术家协会少儿美术艺委会主任，她曾痛心疾首地在《中国美术报》发表文章 《少儿美术考级：荒唐何时休？》 ，以表明她对美术考级的态度，部分内容如下：
遍地开花的考级培训机构巧立名目，费用不断扩大，收益方层层叠叠，外围与内围，皆赚得盆满钵满。当教育也成了一项生意，考评通过的首要满足条件便是费用——这种考级“体系”，不但与公民素质的要求对立，和国家人才培养目标背道而驰，也直接伤害、干扰了那些默默耕耘于艺术教育的机构与老师。
美术考级的泛滥——主张艺术教育以功名为航标、聘金钱当推手—— 蒙蔽的是人云亦云的家长，危害的却是天真无邪的儿童。
早在2001年，60多位专家和政协委员就联名提案交全国政协，建议取消少儿美术考级。据我所知，文化部相关领导也不赞成考级，各地教育界，反对考级的声音，亦前赴后继，始终未歇。广东省教委曾明令规定，反对14岁以下的儿童参加考级，禁止带着“规范化”的幌子，去干预少年儿童的创造力。 教育部更是直接强调，儿童画不考级，考级不许加分。
然而，少儿美术考级能如此大行其道，归根到底，还是利益使然——考级已然形成一个庞大有序的利益链条，反对考级的单位和老师反而会遭到孤立，以至于清醒的领导也难下决心——给人一种错居然也有些道理的荒谬感。
好在，也有坚持“正确”，不搞荒谬的榜样——广州少年宫美术学校就曾拒绝25万元的分成费。时至今日，考级仍在漫延，甚至有人还想打“中国特色”的牌，登陆“国际市场”。原因很简单，因为这已经是很大一批人和单位的生财之道。”
以上，希望能帮到你。
没必要。
不但美术考级没必要，其它专业考级也没必要。
因为无论孩子课外学习什么，只要自己真正产生了兴趣，并产生出来快乐，那才是正真的“考级”！
任何考级都无关紧要，那是家长的心理在做祟！
如果说有用的话，会让家长感觉钱没白花，而且多个和别家孩子比较的资本。对孩子来说也可以借考级鼓励孩子，吸引他坚持下去。除此之外，还真没发现别的用处
所有艺术考级只为敛财
碰到过很多家长问这个问题：艺术考级到底有没有必要？考级证书有什么用？
首先我们要明确一点，学艺术的最终目的不是为了考级，为了考级而学那就失去了学习的意义。不管是书法、绘画、雕塑或者其它艺术科目，学习艺术的最终目的是为了修身养德，提高自己的气质修养和艺术鉴赏能力。同时通过长期的学习，可以让孩子们塑造持之以恒的意志力品质和养成心静如水的处事心态！这才是学习艺术的意义所在[祈祷][祈祷][祈祷]
虽然说学习艺术不是为了考级，但我认为考级也是有必要的。通过考级，一方面可以让孩子们保持学习的热情和动力，有个学习的目标和方向，自然会走的更远；另一方面也可以让孩子们知道自己的水平和层次，通过考级也会让孩子们提升自信心和荣誉感，从而激发更大的学习兴趣！[赞]
所以说学艺术不是为了考级，但考级也是有帮助的，有需要的！大家觉得呢？
这是我七岁儿子的画，全都是自己想怎么画就怎么画的，爱上三国画三国，爱上水浒画水浒，西游记从一点点大就看连环画，所以兴趣是最大的老师，学了几十节课，培训机构就说了几次考级，我们一次也没参加，特意咨询了美术生，他们说培养他的兴趣爱好是最好的，其他功利的东西到后面大了来，我相信是金子总会发光
“殇”本意是指没有成年就死去的意思，宽洞非正常死亡让人觉得悲痛、伤心。绿色象征着清新、希望、安全、平静、舒适、生命、和平、宁静、自然、环保、成长、生机、青春 ，而画中的绿色却被大面积的黑色风暴所包围、吞噬，让人觉得窒息恐惧消备，表达了作者对生命渺小、脆弱的感叹。大自然并不都是美好的，它不只是青山绿水、平静淡雅，还会有地震、海啸、山洪、风暴慎桥枯以及各种灾难……
吴贻芳（1893年－1985年），著名女教育家、社会活动家、中国第二位大学女校长。
张琴秋（1904年－1968年），是红军历史上惟一的女师长、方面军女政治部主任，解放后又是共和国第一代女部长。
姜天巢（1901年－1927年），革命烈士。
胡焦琴（1902年－1927年），革命烈士。
楼曼文（1908年－1949年），革命烈士。
陈修良（1907年－1998年），著名的党史专家、老革命家，曾任中共南京地下党市委书记，解放后曾任中共浙江省委宣传部副部长。
陈向明（1921年－1989年），新中国少年儿童出版事业的奠基人之一。
斯霞（1910年－2004年），中国当代初等教育专家。
王晓棠（1934年－），电影表演艺术家、国家一级演员、曾担任中共第十四大代表、第八届和第九届全国政协委员、中国影协副主席、八一电影制片厂厂长、少将军衔。
张淑仪（1935年－），著名女物理学家、中国科学院院士、南京大学电子科学和工程系教授、声学研究所所长、中国声学学会副理事长。
邱爱慈（1941年－），高功率脉冲技术和强流电穗圆子束加速器专家、中国工程院院士。
王旭烽（1955年—），浙江省作家协会副主席、国家一级作家、浙江省政协委员、中国国际茶文化研究会理事。第五届茅盾文学奖获得者，作品《南方有嘉木》、《不夜之候》。
沈伟光（1959年－），国务院经济体制改革办公室任职，未来学家、信息战专家，美国人称他为“信息战之父”。
汤唯（1979年－），女演艺明星。
霍玲（1947年－），海军少将、海军装备技术部兵器部副部长、海军试验基地副总工程师。
刘锡荣（1942年－），现任第十一届全国人大法律委员会副主任委员、第十一届全国人大常委会委员。
陈崇山（1933年－），现任中国妇女研究会顾问、中国社会科学院妇女研究中心理事、中国发展战略学研究会文化发展战略学专业委员会理事等职。
何韵兰（1937年－），现为中国美术家协会少年儿童美术艺委会主任、中国美术家协会会员、中国美协理事、全国文联代表大会代表等。
黄书孟（1942年－），现任浙江大学第一副校长、浙江省政协常委、浙江省政协科技教育委员会主任。
周少华（1943年－），曾任国家体改委综合司司长、中国民生银行副行长。
厉玲（1958年－），浙江商界名人，有着“浙江第一职业经理人”、“百货一姐”之称。
蒋泰维（1955年－），现任浙江省科学技术厅厅长、党组书记。
蔡惠明（1945年3月－），浙江省人民政府原秘书长、省国际信托投资公司董事长、浙江商业银行董事长。
彭加瑾（1944年－），记者，编辑，任中国电影评论学会副会长，中国通俗文艺研究会副会长兼秘书长等职。
闵庚灿（1935年－），韩国国画院院长、韩国第六大画家、西冷印社社员。
琦君（1916年7月24日－2006年6月7日），原名潘希珍，现当代台湾女作家。
楼天城（1986年－），国际信息学奥林匹克竞赛金牌得主，百度之星程序设计大赛冠军、TopCoder算法中国区第一名、ACM/ICPC全球总决赛第二名、google编程挑战第一名。中国公认的大学生计算机编程第一人。
沈桂芳（1932年2月－），中共第十三届党代表，第七届全国人大代表，第六届全国妇代会特邀代表，第八、第九届全国政协委员。
王小耘（1955年－），著名律师、上海市小耘律师事务所创始合作人，现任上海市政协委员，国家经贸委特聘专家，北京大学特约研究员，国际律师协会会员等职。
王明旭（1960年－），现任美国王氏眼科医院院长、美国范德比尔特大学副教授、美国食品药品管理局（明族梁FDA）眼科审批委员、美国麦特维国际股份有限公司首席科学家。
郑伟（1959年－），为普渡大学健康科学学院院长、美国哥伦比亚大学终身教授。中国国家自然科学基金委员会重点项目和面上项目基金的终审海外专家。
林清和（1948年－），浙江省人大常委会委员、内司委副主任委员。
郑晓林（1962年－），浙江省作家协会党组副书记、秘书长。
裘本友，空军少将。
陈亚男，作家。
徐娇，著名童星。浙江宁波人。代表作《大武当》、《长江七号》、《星空》、《大明猩》。
裘笑梅（1912年-2001年），国家级名老中医，中医妇科专家，“裘氏”妇科创始人。
王文吉，眼科专家，现为《中国眼耳鼻喉科杂志》主编，2000年获中美眼科学会金苹果奖。
周光湖，我国生物电子工程教学奠基人之一。
郑树，曾任浙江医科大学校长，现任浙江大学发展委员会副主任，激运浙江大学肿瘤研究所学术委员会主任。
刘庄（1932年-），中央乐团作曲家。
黄惠康（1955年-）， 现任中华人民共和国外交部法律顾问、中华人民共和国外交部气候变化谈判特别代表、联合国国际法委员会委员。
曹萱龄（1940年-），浙江大学教授，浙江省物理学会副理事长，浙江省第五届政协副主席，民盟浙江省委副主任委员。获全国三八红旗手称号。
汪佩真（1899年-1969年），中国基督教新教的重要传播者，号称中国的女司布真。
儿童画的意义
1、“绘画潜力”理论。 美国美术教育家维克多??罗恩菲德的研究发现，儿童在10岁前，他的绘画能力是儿童的潜在能力，与智力、认知能力同步发展。人具备创造视觉语言符号表达心象的潜能，绘画并不是少数“天才”独有的能力，绘画能力随人的认识和知觉发展自然向前发展，确实不是靠学习绘画技能提高的。2、“发现学习”理论。美国当代著名心理学家布鲁纳（J??S??Bruner）认为，世野学习者的学习过程不仅是主动进入对感觉事物进行选择、转换、储存和应用的过程，而且是主动学习、适应和改造环境的过程。由此看来，儿童也是发现者，具有自发学习的能力。3、“启发教育”理论。杨景芝教授认为，启发是培养孩子能力的催化剂，在教孩子学画过程中，不断提出问题，引导孩子去注意、去思考，他们就会自己想办法解决问题。
每个孩子都有绘画潜力，如果任其自然发展，就会停滞不前，如果忽视其发展规律，向其灌输绘画技巧，反而有碍孩子发展。启迪儿童绘画以上述三个理论为基础，重视儿童自身存在的自发性和主动性，用激活的方法启迪孩子通过积极发现和主动探索进行美术活动，从而培养了孩子的创造思维，发展了个性，提高了审美素养。
什么是儿童画？
儿 童 画 与 儿 童 绘 画摘要：儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢？它们之间能否可以直接的划上等号呢？界定儿童画的范畴有何现实意义呢？儿童绘画作品的艺术原创性和儿童美术教学那将永远是个进退两难的问题。关键词：儿童画儿童绘画研究引序：□何韵兰(中国美协少儿美术艺委会主任)因为美术自身的特点及儿童的特殊性，国内外专家早就指出，儿童美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启段漏蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础。即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏悟以及兴趣和感觉的持续。□翟墨(中国艺术研究院研究员)人的儿童时期是无价的，对人的一生非常重要，怎样为他们花心思和代价都不为过；另一方面儿童画的原创精神虽然和学术的原创性不同，但却能给成人很大的启发，美协及大的美术刊物应该给儿童美术以分外的关注和重视。我们从题目上是能够且很容易就区分出它们是两个不同的概念，但是儿童绘画的结果------儿童绘画过程之后所画出的绘画作品能否就可以称之为儿童画呢？它们之间是否可以直接的划上等号呢？我想，如果能把它们区分开来，那将会更好的协助我们来搞好儿童绘画辅导教学工作，有利于更好地开展与儿童画相关的其它工作。第一，这幅画是否是出自儿童之手。在各类儿童绘画大赛中不乏有成人捉刀代笔的“好看”作品，然而这些画多少还是能够看出其所呈现出的“成熟”笔法。如果成熟的痕迹非常明显，那么评委们就会一枪“毙”了这幅“好看”的画，即使画面已经处理得很成功了。但是若是“高明”的捉刀中又保留着稚拙和童趣，那是很容易蒙混过关的。那么我们评委们还是会很虔诚地去思考、去认搜燃喊真地评审这张儿童绘画作品了。当然，这里我们暂且避开道义不说，避开人的道德不谈。此其一也，儿童画首先必须是出自儿童之手。第二，画面内容必须要洋溢着童趣，并且具有积极、健康向上的主题。当然最主要的是一定要充满童趣，画面所反映的内容要百分之百的符合儿童的观点（心理特征）。没有人在意其内容的科学性与否，是否与世俗相悖，是否吻合色彩的搭配等等，但只要是符合儿童的认知、判断、思维的，它才是一幅儿童画。相反，如果画面内容超越了儿童特定年龄的认知范围，无论你的画有多么美，那也只能算是你的“艺术结晶”，而非儿童画了。其三，儿童画是不在乎画面所流露出的绘画技巧技法的，更不会唯透视、比例、明暗、色彩等为追求的。如果说必须要谈这个话题的话，那么面对不同年龄段的画童，在考虑其绘画作品的技巧技法时都会有不同的标准的。说到这儿，一切似乎又变的模糊不清了，这里存在一个度的问题，超越了这个度它就不再属于儿童画的范畴了。绘画在这里只是被看成孩子对外界认知、生活体验、情感、兴趣与愿望的传达工具，是他们的一种语言而已。绘画的技巧、技法在这里早已被淡化。孩子们总是喜欢孜孜不倦地画，总是急切地去表达，那是因为他们在说话，至于说汉语还是英语、俄语、法语，普通话还是方言那就随便他了。另外，儿童画又必须具有一定的艺术性和美感。儿童绘画作品中有两种情况：一种是无成人干预的作品，纯粹是儿童发乎于心恣睢自然的写画；一种是有成人的介入并干预了作品。我们在接触儿童绘画作品的时候，常常又会发现前者虽是有着独立的构思和自主表现，但常又缺乏艺术表现的情趣；后者虽有了较强的艺术表现但其背后又常不时的流露出成人的影子。显然这两者都不是我们要谈的儿童画，它既不是毫无艺术性的儿童恣意涂抹，也不是中规中矩毫无童趣的成人美术。儿童画它应该是儿童在成人有目的、有计划......
儿童画补充文字什么意思 10分
在绝大部分的儿童画里，图画与文字呈现出一种互补的关系，缺一不可，具有一种所谓的交互作用。文字可以讲故事，图画也可以讲故事，应该是图画与文字一起讲出来的故事，即图文合奏。
少儿国画是什么意思
少儿国画是以国画为形式的儿童画。
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
作 用
发展儿童智力、对儿童进行美育
特点
题材
儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。
感 *** 彩
儿童画[1] 在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
世界上最长的儿童画
儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反著画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
神似形似
儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。
色彩特征
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执著，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
绘画语言
儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临......
儿童画有哪些类型
儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、
记忆画、故事画。
想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。
命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。
写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。
临摹画棱摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。
图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。
科幻画：想象关于未来的生活方式，并设计未来的使用工具。
记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。
故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。
儿童学画的目的是什么呢？
这个就是发展小朋友的兴趣爱好，想象力创造力的开发，Babydot美术就可以，很全面。
简单的儿童画怎么画
在网上搜简笔画，易学
如何正确认识和对待儿童画
如何正确认识和对待儿童画
喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。
不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待儿童画就显得尤为重要。首先，成人必须了解儿童画的一些特点，然后加以正确的引导。
一、儿童画的特点
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在彩虹桥上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。
在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。
二、如何来评价儿童画
1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的认知过程，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。
2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。
幼儿由于......
什么是儿童色彩？和儿童画的区别是什么？
儿童用色大胆，强烈的对比，反差，明快，色彩鲜明，出人预料所以叫儿童色彩，儿童画是泛指儿互画的画，少年儿童画的就是儿童画。
