发布时间：2023-05-18 10:51:09
国画写意竹子画法有以下三个要点：
第一，每一节竹竿要一笔画成。
第二御携碧，竹叶要两头小中间大，靠叶柄一隐察端较叶尾一端略微钝点。竹叶一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布。
第三，竹竿和竹叶要浓淡相映。竹叶要镇举疏密有致，构图要简洁明快。
做人也和画竹子一样，要养成一种好的品格，至少也要花上二十年。如果喜欢画竹子，建议你买一本画竹子的书读读，悉心捉摸，多看看竹子的实物，多画。
用毛笔画
竹子，具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹，为人称道。他好在房前屋后亲手培植翠竹一片，蔚然成林。常将竹子的形象烂熟于心后，才提笔挥毫，形成一幅幅动人的佳镇粗作。他认为：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。”看了他画的竹子，感到一种欣欣向荣，傲岸突兀的坚强意志。
竹子的画法——叶片
画竹要用狼毫笔，市场上尘搜有一种专门用于画兰竹的笔，叫“兰竹”。画写意画一般要用大笔画小画，切忌用小笔画大画，所以在选购时要买大号“兰竹笔”。A．竹叶起笔式画竹叶之前要了解竹叶的生长结构，不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践，已经概括出了一套撇竹叶的方法。下笔要劲利，实按虚起，一扫而过，切记拖泥带水。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。撇竹叶由三笔起，组成基本的“分”字结构。撇叶时特别要注意每笔的高低穿插，切忌“平头”，这样就是“如叉”了。叶片无论多少，基本都是在三笔的基础上发展而来。在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵派旅历循“高低穿插”“虚实相间”的原则。
竹子的画法——枝干
1、主干出枝，可从下往上，也可从上往下，一般情况下，人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和，让淡墨渗入笔根，再用笔尖蘸浓墨，用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜，这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化，如果中途换墨，则一杆之中墨色不统一。画时要注意：每笔要留出一定的空隙，以便后期勾勒竹节，切不可留得太小或太大，这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力，节大而枯瘦，用笔要“力透纸背”，用墨要干枯；嫩枝则要柔美流畅而婉顺，节小而肥滑。
2、竹子小枝的生长规律是“互生”，也即左右交替生长，出枝的位子要合乎竹子生长的规律，切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健，不可迟缓，这样才能遒健园劲，生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡，叶多则低垂，叶少则昂扬，同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。
最有名的竹子中国画为：郑板桥晚年的代表作《墨竹图》。
从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与档拿脊哲学意敏昌理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。
竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。
郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成，生活气息十分浓厚，一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹，都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。
《墨竹图》内容：
郑板桥说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与行渗可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”
实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。
特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。
准宽薯备材料：铅笔、彩笔。
作画步骤：
1、将空白画纸放平，画笔定位到中间位置：
2、把竹叶画出来，但是一定要根据竹叶的特征去画：
3、将竹子的枝干描绘出慎高者来，并且要画出一节念链节的竹节，然后还在右边画一个矮一些的竹子：
4、将画好的竹子上色，可以给竹叶涂上绿色：
5、给竹干上色，完成效果：
中国十大竹子名画：《墨竹图》、《清閟阁墨竹图》、《竹石图》、《墨竹图》、《双钩竹轴》、《雪竹图》、《墨竹坡石图》、《修竹图轴》、《竹石菊花图》。
1、《墨竹图》北宋文同
文同是北宋著名画家，以善画竹著称于世。文同墨竹画，大大超过了前人，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致，灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形了“湖州竹派”。
文同也就成了一代宗师，有“墨竹大师”之称，而“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
2、《清閟阁墨竹图》元代柯九思
《清閟阁墨竹图》是元代著名书画家柯九思所作，现收藏于北京故宫博物院。柯九思博学能诗文，素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，尤擅画竹，这也是他最喜欢的作画题材。
《清閟阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品，就是柯九思为倪瓒画的，“清秘阁”是倪瓒的斋号。该图中画竹两竿整幅图清雅秀美，依岩石交错而立，姿态峭拔劲爽，石旁有雅竹杂草相衬，幽木与瘦石相映成趣，自有一股拔俗的清高之气。
3、《竹石图》清代郑燮
说起画竹，想必有不少人想到了郑板桥。郑板桥原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生，是清代著名书画家，更是种竹、爱竹、观竹、咏竹、画竹之人，《竹石图》便是他晚年的最佳代表作之一，现藏于上海博物馆。
《竹石图》这幅国画水墨竹子作品，是一幅水墨写意画，也是中国画竹子水墨画精品。此画作中，几株翠竹于山崖绝壁处挺拔而立、迎风招展。画面简约明快，淡笔山石与浓墨翠竹形成鲜明的对比，显现出石之博大、竹之坚挺，尤其是细竹昂然傲气的精神被表现得淋漓尽致。
4、《墨竹图》明初王绂
王绂是明初著名画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长。他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境，当时被称为画竹的“国朝第一手”。
《墨竹图》就是王绂的代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅著名竹画作品，画有新竹三竿，以墨色浓淡显竹之清韵萧萧、含雨带露之姿，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致挺拔刚健之神。
5、《双钩竹轴》元代李衎
元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，李衎则是水墨竹画的代表人物之一。李衎为元代著名画家，善画枯木竹石，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。
其在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。《双钩竹轴》这幅国画竹子精品，便是李衎代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。
6、《卜哪雪竹图》五代南唐徐熙
《雪竹图》传为五代南唐画家徐熙所作，现收藏于上海博物馆。这幅中国画竹子水墨画，描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石，石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。
《雪竹图》构图新颖，层次丰富，将志向与激情凝集于一体，表现在灵感奔放与娴熟技巧之中的水墨画法是难以摹拟的，堪称五代的佳作。
7、《墨竹坡石图》元代高克恭
《墨竹坡石图》是元代画家高克恭为其好友龚璃所作，现收藏于北京故宫博物院。这幅国画水墨竹子作品，描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石，石旁竹草丛生，竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。
该画作在构图上，以坡石压角，竹丛立于石后，由根至顶，含而不露，平稳劲挺，使文同以来的折枝式构图产生了变化。这种构图模式对后世影响很大，形成常见的墨竹表现图式。
8、《潇湘竹石图》北宋苏轼
《潇湘竹石图》是北宋著名书画家苏轼创作的一幅水墨画，现藏于中国美术馆。这幅著名的国画竹子水墨画，是苏轼传世之作两幅中的其中一幅，也是国画竹子十大经典作品之一。
《潇湘竹石图》整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。
9、《修竹图轴》元末明初倪瓒
《修竹图轴》是元末明初著名画家倪瓒所作，现收藏于台北故宫博物院。这幅名家水墨竹子作品，是倪氏晚年代表作之一，却未显颓老之气。此图绘竹一枝，横梢一枝，竹叶偃仰，疏朗多姿，布置精彩；且用笔瘦劲，浓淡相间，笔墨温润，得清简之韵，不徒具竹之形貌，兼得竹之性情。
10、《竹石菊花图》明代米万钟
《竹石菊花图》是明代书画衡弊稿家米万钟所作，现藏于北京故宫博物院。这幅国画咐孝竹子精品，所绘的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹，布局超逸，用墨浓淡相映，用笔细致工整。
图中两块湖石，其一用墨稍浓而透明，其一用清逸的淡墨画出，勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法；菊花用双钩法，菊叶亦用没骨法，墨色清润；细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成，或以淡墨写成，笔法老健秀挺。整个画面使人感受到一种恬淡、清雅的诗意。
