发布时间：2023-05-18 11:54:08
赏析的基本方法
中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点
山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。
人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。
花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。
中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。
说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。
看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。
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中国画的特点
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。
讲究空白的布置和判没物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
国画是要表现“气韵”、“境界”。
绘画的工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具誉山，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
笔
毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。
中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。
墨
墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。
颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。
纸
中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。
但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画庆冲中多用生宣。
砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。
除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
参考资料来源：百度百科-中国画
欣赏艺术作品没有固定的“审美郑歼标准”的，就像看一个人，一个自己心爱的人，你能说毕烂说你为什么钟情于他(她)的具体缘由吗？您如果不是搞学术研究，没必要那么学究的！最好的欣赏方式应该是把画家和作品放入艺术史的长河中去品读，这是我的品画方式，不一定适合每个人的，因为每个人的审美方式、审美经验是有差异的。其实看一张画、一件艺术作品可以从不同的角度去看的，一张达芬奇的《蒙娜丽莎》手丛漏后人画了有上百张的《蒙娜丽莎》摹本，不就是最好的解读嘛！
中国绘画将自然界中的动植物作为表现主体的绘画称之为花鸟画。其内容包含花卉、翎毛、走兽、草虫、水族（鱼、虾、蟹、蛙等）、果蔬等。唐朝以后逐渐成为独立画类。五代画家黄荃、徐熙创立的“徐黄二体”一直影响到明清的花鸟画风。
与人物画一样，花鸟画也不是以形似为主要目的，而是重在表现对象的精神内蕴。这就要求画家必须通过长期观察分析，对描绘对象非常熟悉，充分了解其特性、规律。北宋画家赵昌提倡写生，自号“写生赵昌”。与他同时代的画家易元吉为了进行精密观察，提高写生能力，在住宅周围种树筑池，引群鸟栖息其间。晚清画家任伯年为观察猫的习性，甚至跟踪爬上屋顶。近代画家张善羽长于画虎，人称“虎痴”，他竟在住处养了一只老虎以供朝夕观察。齐白石画的虾、蟹等则又是在极其熟悉的基础上加以概括，寥寥数笔而形神祥和兼备。
花鸟画中的花卉，常常是截取一枝或几枝花来画，人称“折枝”。这样，横出斜升，在构图上显得极为自由，而绝不同于西洋画中的静物画。中国花鸟画追求赋予每一枝花以活泼的生机和生动的气韵。
花鸟画的概括性较强，画家在描绘时往往注迹山重其最本质的特征。如画竹，以最明显的“介”、“个”形特征加以组合，而省略不必要的繁杂的部分，使竹子的艺术形象更鲜明突出。
工笔花鸟画设色层层复加，艳丽明净。写意花鸟画则横涂竖抹，一气呵成。花鸟画设色方法多样，但不论是以色为主，还是以墨为主，总的要求是协调、雅静、明朗，色和墨应相得益彰，自然协调，明洁不灰。也有干脆纯用水墨来完成，如明代徐渭的水墨写意花卉。在画家眼里，墨就是色，墨色的深浅浓淡，给人们不同谨州盯的色彩感觉，是一种单纯的美。
梅、兰、竹、菊，合称“四君子”，因它们所具有的人格化特征：坚韧、清逸、虚劲、清寒，宋元以来成为画家常画的题材。画家通过它们来抒发自己的感受。南宋画家郑思肖常写无根兰以寄托国土沦丧之痛，元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。这也是中国画寓情于物、借物抒情的一大特色。
花鸟画是人们喜闻乐见的绘画，优秀的花鸟画能调节人的情绪，陶冶人的情操，提高人的审美能力。
1、看
“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。
对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。
2、游
对待山水画耐旅伏欣赏要像旅游区旅客观景镇档一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。
3、悟
对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。
最后，简单的说说当前中国画鉴定：
一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；
二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；
三是看结构（是否属于拼凑成图）；
四是看绘印（书法、印章是否真实）。
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一、中国画的特点
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。
二、中国画的分类
1、人物画
我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
2、山水画
山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
3、 花鸟画
中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。昌携花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
第一步，看气韵您会问，什么是气韵？这个词听起来很玄！古人说，“气韵”就是“神气”和“韵味”的总和。这个还是很玄！中国人对“气韵”的描述只能意会，不可困弊言传，但实际上，我认为气韵就是你对这幅画的整体“感觉”。一幅画摆在你面前，你感觉它令你舒服，感觉它是有趣的，或者是生动的，那这幅画是成功的，它就是有气韵的。第二步，看笔墨中国画中的笔墨主要分为线条、水墨和色彩三个方面，我们也分类来说一下。
（一）线条中国画以线条为主，因此我们看画中的笔墨时首先要看的就是线条。第三步，胡迅看章法中国画十分讲究章法。所谓章法就是作画的结构布局的规则。中国画中的章法规裤尺此矩很多，不同门派的中国画也有不同的规矩。这里我以花鸟画为例，给大家说说两个基本概念。
第四步，看题款和印章题款就是画上的题词和落款，作为中国画，题款或印章是不可或缺的，如果没有这些，那这幅画则是不完整的。中国画中题款、印章的讲究也非常多，没有办法在这短篇中详细描述。但题款印章在中国画中的作用绝不仅仅是记录作者的心情、想法、时间、地点、创作动机等等这么简单。
中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点
山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。
人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。
花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。
中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。
说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。
看气韵主物启州要是看是否形神兼具，生动放逸。
中国画的形式
1、中堂
客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。
2、条幅
条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。
3、小品
就是指体积较小的字画。可横可直，装裱之后，旁握适宜悬挂较小墙壁或房间，十分精致。
4、镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。
5、卷轴
是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
6、扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。罩蔽由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
