发布时间：2023-05-18 13:27:09
裴玉林，1943年出生于山西襄汾。号卉翁，山西襄汾人。擅长中国画。20世纪80年代后专攻中国花鸟画，1986年结业于中央美术学院国画系花鸟画研修班，受教于卢坤或兄峰、郭怡孮、张立辰诸先生。作品《小雨留春》获文化部牡丹画专题展一等奖；《老藤不知滚扒秋萧萧》、《牡丹》入选’97中国画坛百杰展；《秋高图》获中国的四季美展铜奖。出版有《裴玉林画集》（1996年荣宝斋出版），《怎样画葡萄》（1995年河北美术出版社出版），《百杰画家裴玉林》 （2000年辽宁美术出版社出版），《中国画的墨与水》 （2001年辽宁美术出版社出版），《写意葡萄画法》 （2001年杨柳青出版社出版衫备袭）。
为中国美术家协会会员，中国文联牡丹书画艺委会国画研究室主任，山西省美协理事、美术研究会副会长、花鸟画协会副会长，任山西省政协常委，山西省临汾市尧都区政协副主任。
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1、顾恺之
顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
2、吴道子
被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实樱贺厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3、王维
外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画脊清派迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想像那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
4、荆浩
现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画──这个巨大的困难──变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的正铅画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。
5、李唐
李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想像他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅薄，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭藉笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
杜光伟，雅号“葡萄杜”以擅长葡萄画而著称，其画的葡萄画远近闻名。祖籍山东省烟台龙裤陆州口市，生于1962年，今年40多岁，毕业于航空技术学院，进修于中国美胡蔽术家协会中国画高研班及中央美院，师从贾宝珉、贾广建、吕云所、王培东、韩文来、刘辉煌等名家并得到徐北订、孙其峰、孙滋溪、王成喜、周尊圣等老师的指点教诲，老师霍春阳给予高度评价和勉励。现此人居住在龙口市。
作品以写意花鸟画为主,兼长山水画,多幅作品发表于《解放军报》、《人民海军》、《北京晚报》、《中国书画报》、《国画家》等报刊杂志。作品入选解放军总悉没政、海政书画展以及北京美协、天津美协、山东美协主办的书画展览，并在中国美术馆、军事博物馆、北京劳动人民文化宫等场馆展出。个人简历被编入由中国文联出版社等部门 出版的《中国书画篆刻润格博览》、《中国美术选集》、《中国美协中国画高研班学员优秀作品选》、《海峡两岸书画优秀作品选》、《中国书画篆刻家年鉴》、《龙口市政协联谊书画集》等辞书画册，多幅作品被国内外友人及收藏家收藏。现为中国国画家协会理事、山东省美术家协会会员，徐乡书画院副院长。
