发布时间：2023-05-18 13:33:09
《万山红遍》，李可染创作于1964年，画上题跋“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意于北京西山，可染。”
“词意”取的是他创作于1925年，发表于1957年的《沁园春·长沙》，其中两句“看万山红遍，层林尽染”。
于当时，画家以他诗词为创作题材极普遍，一则，毛氏诗词境界开阔，颇富美学意境，为当时知识阶层所欣赏；二则，五六十年代中国运动极多，毛词入画，政治上安全。单《万山红遍》，李可染就不止创作一幅。
据鉴藏家刘文杰考证，李可染共画了七幅《万山红遍》，创作于1962年至1964年。其中较大的有三幅，一幅现藏于北京画祥拿院；一幅乃应荣宝斋之邀，为建国十五周年大庆所作，现藏于荣宝握基斋；剩下一幅就是此次拍品。据佳士得顾谨皮搭问马成名介绍，此件作品一直珍藏于台湾私人藏家手中，之前只在展览中露过面，从未出现于拍场。
《万山红遍》是李可染的重要代表作，不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡。据说，当时李可染画《万山红遍》用掉内库半斤朱砂。以朱砂作画，前人有过，但多用于佛像、钟馗、花卉，如此大量用于山水画之中，李氏为第一人。画面之中，浓墨为底，上敷朱砂，挤白以瀑布溪流，冷暖交映，层次幻化。
第一幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为"万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍"。此作原藏于画家家中，1999年为李可染基金会筹资，委托嘉德拍卖公司拍出，现藏海外。2000年11月在台湾举办的李可染画展中展出，并被出版为展会的招贴画。
第二幅，李可染在广东从化创作。款识题于画的右上角，为"万山红遍，层林尽染，一九六三年可染于从化"。此画1963年出版于第6期《美术》杂志，李可染把它捐赠给中国美术馆，现藏中国美术馆。
1964年李可染在北京西山八大处的创作室中一连创作了4幅《万山红遍》。共用半斤内库朱砂创作了4幅。两幅小的、两幅大的。两幅小的分别为：画右上角题"万山红遍，层林尽染，一九六四可染写毛主席词意于北京西山八大处"。现藏于李可染家中，曾被多次出版。另一画左上角题："万山红遍，层林尺染，毛主席词意，一九六四年可染"。此画给了荣宝斋。荣宝拍卖公司于2000年以501．6万元拍出，被海外华人买走。
至于两张大尺幅的，"文革"前李可染曾送北京市美协，让他们选一件，准备自己留一件。"文革"后，发现一件藏于北京画院，该画左上角题为："万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染"。曾被出版。
此画原已流于海外，该画右上角题为："万山红遍，层林尽染，敬写毛主席词意于北京西山，可染"。该画在2000年11月台湾举办的李可染画展上展出，并被出版于画展的画集中。李可染先生的夫人邹佩珠和儿子李小可参加了画展。（就是此画，此画尺寸为：200*95厘米）
李可染先生画完这4幅《万山红遍》后，应荣宝斋之邀，为建国15周年国庆又画了一大幅给荣宝斋，此幅右上角题为"万山红遍，层林尽染，建国十五周年大庆，可染写主席词意于北京西山"。此件现藏于北京荣宝斋，从此以后李可染没再画过《万山红遍》。
用朱砂画画前人有之，但多用于画佛像、钟馗、花卉等，大面积用于山水画，自李可染创始。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中"看万山红遍，层林尽染"的意境，采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。
李可染先生创作的7幅万山红遍，这画上的红色不但有朱砂，更加有西洋红，使整幅画面红润红润的，在光线暗处（朱砂在光线暗处更红）红润，在光线亮处也红润，颜色非常美，和黑色的墨相映成趣，与齐白石先生创作的红花、墨叶异曲同工。该画构图中采用的小溪斜流而不是瀑布，给山村平添了几分谧静感，这火红和谧静的结合给人带来了更多的遐想。再加上"李家"山水的重量感，使之成为划时代的杰作，称之为李可染先生的传世佳作。
万山红遍层林尽染用浓重强烈的朱砂红色主色调。《万山红遍层林尽染》是李可染于1962年首次创作的纸本水墨设色绘画作品，念派蔽画中以浓重强烈的朱砂红色为主色调，给人以震撼的视觉冲击效果，浓郁的色彩表仔州现出了雄浑的意境和大山劲拔的气势，羡旅营造张扬、奔放、热烈的气氛，引起共鸣。所以万山红遍层林尽染用浓重强烈的朱砂红色主色调。
万山红遍层林尽染属于中国画。
《万山红遍层林尽染》为李可染于1962年首次创作的纸本水墨设色绘画作品，也是其代表之作。画面呈现的“红色山水”，成为红色时代意识竖困形态的经典写照。此幅画作是李可染1982年旅经张掖所作，高：136cm，宽：65cm，提拔写有到“察纤哗可染作于张掖”，画作尤为珍贵。
画面上红色的层林之间，高低错落的灰瓦白墙的房子、飞流直下的瀑布、蜿蜒的溪涧，是画面上最亮的部分，与寂静的山林形成动与静的对比，浓墨为底，上敷朱砂，挤白以瀑布溪流，冷暖交映，层次幻化，整幅画面既厚重又层次丰富，不板滞。
李可染简介
李可染，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
在山水画方面，李可染主张"可贵者胆，所要者魂"、"用最败行大的功力大进去，用最大的勇气打出来"，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
作品分析如下：
在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。
可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、斗老墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上，中间色调处，则墨色相融，最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面最终呈现出的色调效果颇有明代剔红、剔犀漆器的特点，极为庄重雄浑、古朴典雅。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具野羡有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中牛背上，稚气的牧童悠然空脊升自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
属于中银芹国画。《万山红遍》为李可染先生的代表之作，不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡，据鉴藏家刘文杰考证，1962年至1964年间，一次偶然的机会，李可染得到了半斤故宫内府朱砂， 开始尝试用朱砂写积墨山水。他以他《沁园春·长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”两句为情境， 创作了七幅《万山红遍》题材的作品，这是李可染的里程碑式画作。
《万山红遍》一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。这种色调的强烈转变，塑造出另一种崭新的审美境界，整幅画作构成红白黑三色的交响。画家创作使用了名贵的上等朱砂，墨色映衬下，朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重。 《万山红遍锋此毕》曾反复画过多次，画面基本格局相同，通幅用大面积的朱砂点染，在色彩表现上是他作品中少见的辉煌灿烂之作。
“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，20世纪“文革”的政治氛围，虽限制了很多 画家的创作空间，但是也成就了相当一批山水画家对“红色扒携”的别样情怀。而李可染的《万山红遍》极 具代表性，也是其山水画的成名作，奠定了李可染在“红色山水画”的地位。
