发布时间：2023-05-18 15:03:10
周鼎
〔明〕字子九，巧宴湖州（今浙江湖州）人。阙思弟子。善诗，画山水宗马远、夏珪。《画髓元诠》
《明代宫廷绘画》一文中说:明朝“画院鼎盛时期,许多著名画家均任此职(锦衣卫武职),如宣宗朝授商喜指挥,谢环千户,周鼎、郑时敏镇扰......以宫廷画师锦衣卫的官职是明朝独有的作法。“明多假以锦衣卫衔，以绘技画工概授武职，经准袭替，其失也滥。”（清胡敬《国朝院画录哪伍》）皇帝喜欢这样做，一方面孝缓银是“方恩荫寄禄无常员”，另一方面也显示对画师们恩宠有加。
佚名的《“闽习”与“闽派”之辨》一文载：宣德年间(1426—1435年)，奉诏入供的“则有李在、周文靖、周鼎、黄济、林景时、郑时敏、郑克刚等7人。”
郑时敏与周鼎被封为镇扰,可见身份也不低。
这个资料会比较长，希望楼主详细观看，
信息来源：博宝艺术网
清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。
事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。
笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年搭迹进行分门别类、编号排比。由于这批资料的出处包括北京、广州、河北、浙江、江西等地，具有广泛地地域性和突出的代表性，笔者以此为基础，结合有关文史资料，研习经年。窃以为有所心得，乃不敢不公之于同好，以求共同探讨一些浅绛瓷在学术上仍存在的疑问，如：浅绛瓷画缘何兴起？始于何时又终于何时？谁为开创？浅绛瓷画上为什么会写有题记、干支年款和名款，并开创诗、书、画、印于一体之先河？“官窑内造”红印章款说明了什么？为什么宫廷不烧浅绛瓷？咸丰后期至光绪晚期各时期有哪些御窑厂画师？浅绛瓷又为什么会风行于全国？以及有关画师们的一些大概情况又是如何？
一、浅绛彩瓷产生的时代背景
道光20年（1840年），第一次鸦片战争爆发，最后以中国的的失败而告终，割地赔偿至使百姓贫困交加。
进入咸丰期，外扰内患有增无减，英法联军在中国发动第二次鸦片战争，占领北京、火烧圆明园，连皇帝也抱头逃出了京城。最后，再次割地赔偿，百姓处于水深火热之中，各地纷纷揭竿而起。洪秀全领导的太平天国运动，上海的小刀会起义，广东的洪兵起义，贵州的苗民起义，云南的回民起义等，席卷大半个中国。其时，贪赃枉法朝纲崩坏，黎民百姓苦不堪言，大清王朝风雨交加摇摇欲坠。
二、浅绛彩瓷的突现
“咸丰3年（1853年）2月，太平军50万将士在洪秀全指挥下，攻入江西九江、湖口、彭泽等地，于3月19日占领南京，建立了政权。”。“咸丰5年——咸丰6年（1855年11月至1856年4月），在不到半年的时间内，太平军攻占了江西的八个府、五十几个州县”（许怀林《江西史稿》，江西高校出版社）。
“太平天国是一个农民政权……。他们将皇帝、孔子等统统视为‘老妖’、‘魔鬼’，把他们作为革命对象，加以镇压和打击”。“在太平天国的法律中，视清朝咸丰皇帝是‘老妖’，是‘妖’的总头目。清朝大小官吏是‘妖’，地主豪绅也是‘妖’，‘妖’是太平天国的重点打击对象，规定‘迂妖必诛’，藏妖者与妖同罪”（刘仁坤、贾诚先《太平天国兴亡》，哈尔滨出版社）。在太平军攻下景德镇后，于咸丰5年（1855年）一把火将御窑厂烧了个精光，厂里的库存瓷样也因而散失，官员、画师、工匠人等或作为“妖”被杀，或侥幸逃脱，全作猢狲散尽。
太平军在景德镇前后长达7年之久。这段时间里，原御窑厂的画师们倘能避过杀身之祸，却不得不还要面对生计之困，知卜并于是在战火暂时平息之后，仍需重操画笔，以画瓷谋生。此时画什么呢？青花、粉彩费工费料，成本高且不一定有销路，处于战争环境之中自然是行不通的。他们只有选择省工省料，依仗画技去打开市场的浅绛彩瓷，这样，一些生活必须的日用粗瓷（如锅、碗、盆、盘之类）成为首选，画上几笔浅绛彩，署上自己的名字，择价而沽。
咸丰5年（1855年）御窑厂画师程门与次子程荣合作画的浅绛彩“山水人物花耳扁壶”（现藏安徽省黟县文物管理所）便是一例。在上述300余件器物中，咸丰朝所画浅绛彩瓷只有两件。这是最早一件，也是程门画浅绛瓷弊高已知最早的一件实例。另一件是张子祥（张熊）在咸丰6年（1856年）所画的《四清图》瓷板画。
是否可以这样说，稀少的咸丰朝浅绛瓷正是原御窑厂画师们在生活重迫下的一种艰辛尝试，但在客观上却是一个新艺术品种繁盛的开端。
三、浅绛彩瓷的盛兴
同治5年（1866年），太平军失败后，清政府军机大臣李鸿章筹措13万两银子，在原御窑厂旧址重建72间堂舍，恢复了御窑厂。
同治7年（1868年），御窑厂重建后，即为同治皇帝的婚礼烧瓷。但同治婚后两年（1874年）便去世了，时年19岁，在位13年。
虽然同治时期社会相对稳定，但皇室烧瓷却很少，新御窑厂亦家底全无，画师们只好以画浅绛瓷维持生活。如程门（字松生）、金浩（字品卿）、王廷佐（字少维）、王凤池（字丹臣）、周子善、汪藩（字介眉）、俞子明（字静山）、吴少萍、程言（次笠）等，此时他们都有作品出现，且均绘于同治元年至同治13年之间。有趣的是在同治5年至9年，却难觅其作品的踪影，也许当时他们正忙于重建御窑厂和为同治婚礼绘瓷吧。
同治朝画浅绛瓷的作者，除御窑厂那批画师外，少见其他画者。应该说，浅绛瓷在同治时还正处于兴起的阶段。兴起的带头人便是御窑厂以程门为首的画师们。
进入光绪期，浅绛彩瓷大放异彩。作者、作品非常之多，粗、细兼备。可以肯定的说，绝大多数的浅绛彩瓷都是在光绪时期生产的。光绪一朝34年中，大体可以看出画师们的更替关系。为此，笔者将其分为三个时间段，即光绪10年，中10年和后14年。
光绪前10年（1875——1844年）浅绛瓷画师有：
程门 王少维 王凤池 金品卿 汪潘 周子善 俞子明 程次笠 江永源 罗允夔 罗畅谷 李维翰 任焕章（字巍山） 汪章（字汉云） 黄士陵 潘福泰 邵美之 万子铭 蒋玉卿 周友松 梁楚材 胡有农（字子耕） 李蕴辉 余焕文 朱少泉 王岐山 陈子常 达山 范金镛 经生 联碧 吟香居士等。
光绪中期10年（1885——1894年）浅绛瓷画师有：
程门 王少维 王凤池 金品卿 汪潘 程次笠 李友梅 俞子明 江永源 任焕章 汪章 蒋玉卿（字寿春） 余焕文 朱少泉 王岐山 陈子常 汪绰章 江楼梧 周鼎（字筱松） 许品衡 李端山 方家珍 汪照藜（字筱青） 方少溪 张云（字子英） 李梦丹（字子乔） 许子成 徐善琴（字长庚） 南樵子 梅峰樵 高心田 万辅廷 吴待秋 胡荣发 张舍云 汪棣（字友棠） 黄铭光 李松如 雷光亨 雷桂泉 胡干 许达生 茂盛 清标 启明 何明谷 舒以氏 喻春 锡泉氏 少卿 秀山氏 江潮宗。
光绪后14年（1895——1908年）浅绛瓷画师有：
王少维 金品卿 王凤池 程次笠 俞子明 江永源 任焕章 汪章 蒋玉卿 王岐山 陈子常 周筱松 许品衡 方家珍 汪照藜 张子英 徐善琴 高心田 汪友棠 黄铭光 喻春 许达生 松石 周达和 王子卿 戴裕成 何子林 梅春茂 焦佩兰 高恒生 敖少泉 全廷 安少山 王琦 俞裕元 钟德发 戴焕昭 吕尚文 马庆云 汪廷至 汪永泰 任逢端 叶淮清 刘芳谷 颜筱云 江春 程英 程宝珍 叶巽斋 余筱秋 杨紫卿 冯启顺 詹顺太 江祥发 何明谷 胡献瑞 江潮宗 子珍 洪发 顺发 宝文氏 昌山 吉人 子云 启明 松竹轩 义隆 义兴 鸿兴 永兴氏 孙玉卿。
为什在光绪一朝会涌现出如此多的浅绛瓷画师和浅绛瓷作品？笔者认为：首先，同治后期至光绪一朝，在景德镇大的战乱基本结束，人们有了一个相对稳定的环境。其二，由于战后百姓正常生活的恢复和家庭安稳，家家都需要添置些生活日用瓷。这样，价廉物美的浅绛瓷就有了一个广阔的市场。当时的日用瓷中，几乎无处不是浅绛瓷。第三，朝廷的腐败，国力的衰微，御窑厂长期无御窑可烧，画师们尽可多画浅绛瓷。第四，御窑厂的老画师在前朝所培养的“后学新手”，此时都已脱颖而出，涌现出了一批新秀。除御窑厂的新、老两代画师外，在市场的刺激下，景德镇的瓷器作坊与“红店”陡然也多起来了。此时浅绛瓷上署字号、轩氏的作品也多了，他们都还努力地培养第二代、第三代画工。御窑厂有老、中、青三代画师画浅绛瓷，一时精品纷呈。从器形上看，既有普通的日用瓷，又有大件的陈设瓷，还有不少精美的浅绛彩瓷板画。更有些作品直接标注有表明是绘于御窑厂内的落款，如“画于珠山官主廨”、“珠山官舍”、“珠山环翠亭”等。而“红店”的浅绛瓷作品其画技水平，相比之下就差距较大，具商品气息，而少艺术氛围。
四、浅绛彩瓷的衰落
光绪之后，宣统、民国初期，画浅绛瓷者急剧减少。
宣统时（1909——1911）画浅绛瓷的仅有；
俞子明 袁恒兴 许品衡 方少溪 汪友棠 王子卿 高恒生 安少山 马庆云 杨紫卿。
民国前10年（1912——1921年）浅绛瓷画师有：
许品衡 方少溪 汪友棠 王子卿 高恒生 安少山 马庆云 杨紫卿 季春 黄斐成 胡全太 瑾卿 金绍斋 肖靖初 段生茂 吴飞麟 胡仲贞 潘陶宇 徐成城 孙福昌 森顺 江和丰 子良 王琦 岳松氏。
民国10年之后（1922——1925年）浅绛瓷画师有：
潘陶宇 徐仲南 仙槎 罗子林 刘顺泰 王荣顺 安少山 刘焕章。
1925年后，基本上没有画浅绛瓷的了。
宣统至民国初期，由于时代的变迁、市场的变化等，以及其他瓷业的兴起，大批浅绛瓷画师都改画粉彩瓷了。因为粉彩瓷比浅绛瓷的画面要鲜亮得多，色彩也要丰富得多；而早期的浅绛瓷经过十几年、几十年的使用后，大都会脱色、掉彩，失去原有的风采，所以市场渐渐又重新青睐粉彩瓷了。浅绛瓷终于退出了自己的历史舞台。
从这些资料来看，第一件浅绛瓷出现于咸丰5年（1855），最后一件出现在民国14年（1925），因此，浅绛瓷在中国至少历经70年。
五、与浅绛彩瓷相关的几个问题
（一）在中国陶瓷史中，浅绛瓷画最早出现于何时？这在陶瓷学术界说法不一，在此暂时不探究。但晚清出现的这般浅绛瓷热，笔者认为是自咸丰5年（1855）御窑厂被毁，以程门为首的一批御窑厂画师绘售浅绛瓷而始的。
（二）浅绛瓷的问世，在当时是受到人们欢迎的。首先，御窑厂的画师过去是专为皇室所御用，平民百姓乃至景德镇当地人对其作品都是无福消受的。而当他们所绘的浅绛瓷署名上销售后，自然令大家解囊趋之。其次，浅绛瓷画开创了诗、书、画、印于一体的先河，极类当时行销一时的海上画派画师们的纸绢中国水墨画，具有浓郁的中国文人画气息。当时有的官员、画家还会自己操笔在瓷器上画浅绛画，如张熊、吴待秋、黄士陵、范金镛等，都有浅绛瓷画作品传世。当时一件浅绛瓷比同类的青花瓷、粉彩瓷在价位上应该要便宜，而其艺术价值又不遑多让，自然为广大民众所喜闻乐见。故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于颠峰。
（三）浅绛瓷是御窑厂画师面向社会与民众开发出来的一个产品，与御用瓷无关，当然就不为皇室所用。实际上，当时皇室忙于外忧内患，也是顾不上烧瓷这类事情的。
光绪期间，有的浅绛瓷底部钤印有红阳文方楷书（有的为手书）“官窑内造”或“官窑监制”四字款印。通过排比，此印是同治5年新厂盖成后所为，以光绪期为多，且凡有此印者，画品都不俗。笔者认为：此印为真，它是御窑厂画师为区别“红店”之作，提高卖点而为之的。
（四）有部分浅绛瓷底部印有“大清同治年制”、“同治年制”或“同治”红篆阳文方章款，也有手书楷字红款“大清同治年制”，但查看画面上墨书的干支年号却又是光绪某某年的。笔者认为：这样的作品都是光绪时的，应以干支年款为准。为什么器物底部又有醒目的同治年款呢？因同治时浅绛瓷画多为御窑厂画师们的创作，“红店”还很少参与，因而画工、品味都相当脱俗。到光绪时，各私家窑厂、“红店”都跟风画浅绛，水平就良莠不齐了，所以购买者多好同治之物。根据市场需求，故在光绪的浅绛瓷上钤记“同治”的年款。但这与今天瓷器的作伪又是两回事，当时的干支款都明明白白的写在器物上。
（五）在这300余件作品70年的时间跨度里，共出现瓷画作者138人（有少数是店号名），按年号进行排比，惊喜的发现画师们可分三代或四代人。在无文字史料记载的情况下，遂将这100来位作者的活跃期进行时间分段。
第一代：
程门 王少维 金品卿 王凤池 汪藩 周子善 俞子明 吴少萍 江永源 罗允夔 任焕章 余焕文 万子铭 蒋玉卿
第二代：
朱少泉 王岐山 陈子常 汪章 许品衡 方家珍 周筱松 汪照藜 方少溪 张云 徐善琴 高心田 汪友棠 黄铭光 许达生。
第三代：
王子卿 松石 戴裕成 梅春 高恒生 安少山 胡献瑞 仙槎。
第四代为进入民国时期的画浅绛瓷的作者，如：
段生茂 胡仲贞 吴飞麟 王琦 潘陶宇 徐仲南。
（六）画师们一些个人资料亦具史料价值。
光绪15年（1889年）以后，未出现过程门的作品，是否在光绪中期程门便去世了（有待证实）。
汪藩的下限作品是光绪16年（1890年）；
王少维的下限作品是光绪21年（1895年）；
王凤池的下限作品是光绪22年（1896年）；
金品卿的下限作品是光绪27年（1901年）；
程次笠的下限作品是光绪34年（1908年）；
可以说，上述画师均在光绪中、后期去世了。其中俞子明的活跃期最长，宣统二年仍见浅绛瓷作品，说明他是位高寿且多产的画师。
六、浅绛彩瓷的历史地位
浅绛瓷是在晚清处于半封建半殖民的地的悲惨境地，景德镇御窑厂的画师们在厂子被兵火烧毁后，为了生计而烧制的一个崭新的瓷艺品种。浅绛瓷投市以后，由于画面新颖，价格低廉而一时脍炙人口。历经70余年后，浅绛瓷又渐渐消失于我国灿烂的陶瓷史之中。
今天，当我们再次细细端详这支见证了晚清至民国初期中华民族苦难历史的瓷苑奇葩时，更觉应还其不可或缺的历史地位，尤其是那些精美的官窑画师们的作品。它们既具当时皇家窑器的风骨，又有大方之家的风采，更具文人书画的风韵；既浓缩了馥郁的文化底蕴，又体出了鲜明的时代特征；它们当年创造了历史，今天又为我们还原了历史，极具史料价值、科学价值和艺术价值；它们本应该就是瓷器中的精品，文物中的精华。
顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。
展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。展子虔所非《游春图》是我国目前发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。《宣和画谱》陪早称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水画比起六朝前山水画那种“水不溶泛，人大于山”的稚拙画法要成熟得多。据记载，他的《仙山楼阁图》以青绿勾勒为主，笔调甚为细密，后人称他为“唐画之祖”。美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。
阎立本
阎立本：（601-673）唐代嫌乱芦雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。出身贫寒之家。曾从张旭、贺知章学习书法，又习绘画，师法张僧繇。后由山东兖州瑕丘尉召入供奉，授以“内教博士”、“宁王友”等职。因玄宗召他入宫，遂改名道玄为道子，并宣称没有朝廷的诏令，不得作画。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。作宗教壁画有三百壁之多。后人奉为“画圣”，被民主画工尊为“祖师”。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，芹带故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。其作品反映现实生活者较多，有强烈的人民性。诗人杜甫在看了他画在洛阳玄元庙的壁画《五圣图》后写有“画手看前辈，吴生独擅场。森罗移地轴，妙绝动宫墙；五圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽飞扬”的赞语。其其画风，为唐代和宋元以来许多画家所效法。宋代李公麟的朴质清劲的“只以墨踪为之”的“白画”发展起来的。对后世影响极大。
关 仝
关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干 ，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。
李思训
李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》、《春山图》、《海天落照图》、《江山渔乐》、《群山茂林》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》。
张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。生平事迹不详。开元、天宝年间做过宫廷画量。擅长画仕女、宫苍一类题材。《捣练图》是他的代表作之一，人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖
还有唐伯虎
1,何朝宗（1522－1600年），又名何来，明代瓷塑家。
江西临川人，生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。
2，唐英（1682-1756年），清代初期陶瓷艺术家。
能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳人，隶属汉军正白旗。
1728年奉命兼任景德镇督陶官，在纳蔽运职将近30年，
先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。
3，焦佩兰，清末民国时期浅绛彩瓷绘艺人。生卒年不详。
有作于光绪十三年(1887年)“商山四皓图盘”传世，
图中四位老者须发皆白，精神矍铄。衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转并慎折，流畅自如，类似任伯年笔法。
4，邓碧孙――邓碧珊之子。民国时期瓷器艺人。
自小从父学画瓷艺，绘鱼藻，风格与父相近，但功力稍洞梁一筹。
他1937年投笔从戎、抗战期间客死他乡。其传世作品较少。
5，王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪。
晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。
从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年。
生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。
参考资料来源:百度百科――何朝宗
参考资料来源:百度百科――唐英
据说他家很有钱。至少追到沈周曾祖沈良一辈，都是高门大户出身。据说，沈万三就是这个家族的人(沈万三，你知道的。因为太有钱人们认为他的钱都是聚宝盆变出来的……)。
这个就是大明朝艺术圈大V沈周。
沈周生于1427年，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明四家之首，吴门画派创始人。
沈周他是个不折不扣的富N代。
这个家族一直默默地做着富人。而且，不做官。
28岁的时候，沈周和他祖父沈澄一样，拒绝了苏州知府的推荐，决意终生不入仕途，就画画、写诗、看书过一辈子。
大概三十多岁的时候，他从城里搬到乡下，一个有竹子的地方建了一个庭院，取名有竹居，在这里安静地写诗作画，或与朋友雅聚。
沈周的日常就是下面这样的：
当然，生活除了画画、写诗、看书是不够的，还要时时和朋友饮酒、赏花、聊天、看星星看月亮。顺便养只鹤。
如果沈周活在当代，可能就会有某个公众号找他去采访了，然后写一篇10万加，标题大概会是这样的：《90后富N代，拒绝浮华，隐居乡间，把日子过成诗和画》……当然，人家10万加可能不这么拟，毕竟我从来没有写出过10万加。
壹
沈周一口气活到了83岁。他埋头画了五十多年。
你可以从沈周身上，印证这样一句话：
有人天赋比你强，起点比你高，出身比你好，靠山比你硬，然而最可怕的是，他还比你努力努力得多。
沈周的出身我们就不说了，刚才大概提过了。
他的天赋比你强几多呢?
沈周7岁的时候，父亲沈恒给他找了个老师——经学家陈宽，教他古文。15岁的时候他能写百韵长诗，户部主事崔恭当场命题《凤凰台歌》，沈周拿起笔来一挥而就，被时人认为是唐代才子王勃的转孝判锋世再生。
沈周从什么时候开始学画已经不可知了。反正在他13岁的时候，他就画了《南村十景图》。他的曾祖父和王蒙是好友，又是藏家。父亲沈恒是杜琼的学生。想来沈周学画，当是顺理成章的事。而且家藏有王蒙、倪云林等人的墨迹，李公麟的《女孝经图》，王蒙的《太白山图》，黄公望的《天池石壁图》、《富春山居图》等名迹都有。
……沈周的起点太高太高了。
大学者陈宽是他的诗文老师(陈宽祖父陈汝言是元末明初的画家和诗人，也是王蒙至交)。
祖父沈澄、父亲沈恒和伯父沈贞都是藏家、书画家、诗人。
画家兼诗人的杜琼、刘钰、赵同鲁是他的书画老师。
文徵明、唐寅、谢时臣是他的学生。
他的朋友里有程敏政、吴宽、徐有贞、王恕、王鏊、李东阳、崔恭、李应祯(这些人都是谁，请百度……)。
一个天赋很强，起点很高，出身很好，靠山很硬的人应该是什么样子呢?
沈周七十多岁的时候，苏州府新来的太守召集画工给他的房子画画，在没弄明白状况的情况下，沈周也被召去充画役了，天天去太守家认认真真地画画。
后来，这位太守去京城述职巧晌，一路述职上去，一路被吴宽、李东阳等人问道：沈先生身体怎么样?沈先生有没有书信交你带来给我呀?太守彻底蒙掉，回来立刻调查这沈先生是谁。
沈周传记里写得有点搞，讲这位太守火速前往沈周家拜访，叩拜两次，主动承担过失，要吃饭，沈周给他饭吃，太守就欢天喜地地离开了……
天赋很强、起点很高、出身很好、靠山很硬的人身上不自觉会有的傲气、霸气和盛气，沈周身上都没有。
他只是一个，很努力很努力很努力画冲拿画的人。
贰
沈周四十岁以前，受杜琼、刘珏和父辈影响较深，如《仿黄鹤山樵笔意为碧天上人作山水图轴》。
是年沈周三十五岁，为传世有确切纪年的最早作品。画法从杜琼直追王蒙，山峦重叠繁复，皴染稠密，用了很多柔婉的披麻皴、解索皴等，堪称精谨缜密。
仿黄鹤山樵笔意为碧天上人作山水图轴
山体的披麻皴、解索皴风格很明显
四十一岁的时候，沈周画出了拟王蒙笔法的《庐山高》图。
《庐山高》是沈周给老师陈宽的祝寿图。
而且由于陈家和沈家的世交关系，《庐山高》里面包含的信息量是很大的。
陈宽的父亲叫陈继，沈恒和沈贞都是陈继的学生，沈周的曾祖沈良和陈宽的祖父陈汝言与王蒙的关系都非常好，那么到沈周这一代，王蒙、陈家、沈家的世交关系已达三四代，沈周用这种拟王蒙笔法的画法，很得体地表达了陈宽和王蒙的关系、以及晚辈向前辈致敬的心意。
在这张画上，沈周题写了一首长诗：
庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘距。
岌乎二千三百丈之，谓即敷浅原。
培何敢争其雄?西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。
回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。
瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。
时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。
金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。
其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。
陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。
尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。
公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。
昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。
我常游公门，仰公弥高庐。
不崇丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。
文能合坟诗合雅。
自得乐地于其中。
荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。
公乎!浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。
诗写得也很好。
所以吴宽后来说：论诗书画全能，石翁当独步今日。
明代的文人画正是由于沈周这样神仙级人物的存在而进入了全盛期。
庐山高
画面最下端这个小人就是沈周的古文老师陈宽。时年70岁。
《庐山高》不是一张简单的祝寿图，它标志着沈周画风从细沈到粗沈的转折点。所以它在各种关乎沈周的说明里被不嫌罗索地提起。
这张画上，沈周非常高超地运用了王蒙的技法。其中的解索皴、牛毛皴和披麻皴用得出神入化，描绘出山石的扭动的力量感。
只是从此以后，我们很难再看到沈周这样精工、细致、严谨的画风，他一路愈走愈豪放，向着粗头乱服、粗枝大叶一路奔去。
叁
在粗化以前，沈周中年还画过一张《盆菊幽赏图》，风格也是细沈，我很喜欢，临摹过一遍。
盆菊幽赏图卷
注意看，在《盆菊幽赏图卷》里，里面的人长得是这样的，虽然是比较粗犷，但是还有鼻子有眼。
但是，后来沈周画的人是这样的(已经是无面君了)：
但是，没完呢，在《魏园雅集图卷》里，还有这样潦潦草草随便长了个脸就出门了的：
《魏园雅集图》是沈周43岁画的。离《庐山高》正好两年。
1469年，沈周、祝颢、刘珏、周鼎、陈述、沈侗轩六人在魏昌家中魏园会饮、赋诗。当时祝颢65岁，刚刚辞官回乡，正过着会客喝酒看书的生活。
聚会以后沈周拟黄公望《富春山居图》笔法画了《魏园雅集图》。祝颢题诗其上：
城市多喧隘，幽人自结庐。行藏循四勿，事业藉三余。留客尝新酿，呼孙倍旧书。悠悠清世里，何必上公车。
(“呼孙倍旧书”中的孙子，就是10岁的祝枝山)。
魏园雅集图卷
魏园雅集图已经明显地比《庐山高》和《盆菊幽赏图》粗多了。请看这些刷刷刷的笔触，这些秃棱棱指向天空的枯树，这些坚硬质朴的山石：
沈周为何会从细沈变成粗沈?
文徵明曾阐述沈周的绘画风格递变说：
自其少时作画已脱去家习，上师古人，有所模临，辄乱真迹。然所为率盈尺小景。至四十始拓为大幅，粗枝大叶，草草而成。虽天真烂发，而矩度点染，不若向时精工矣。
(有意思的是，作为沈周的学生，文徵明晚年的画风愈来愈精细，年八十尤能作蝇头小楷，和其师正正相反)。
文征明说，沈周少时作画，已经技法很成熟了，有所模临，辄乱真迹。
但显然沈周是不满足止步于此的。
他要创造自己的风格。
肆
沈周40岁以后拓为大幅，不仅是指尺幅的扩大，同时包含着笔墨从较工整细密向雄浑简劲的演变，也即是从“细沈”向“粗沈”转变。这一转变期大致延续了二十年。
在此期间，他继续学习董巨和元四家，同时也吸收马远、夏圭流派的刚健粗简画法，丰富自己的表现技能。
东庄图册
1473年，沈周46岁，为好友吴宽画了一套《东庄图册》。
东庄是吴宽父亲孟融在阊门内的别墅。
吴宽(号匏庵)在没有当官之前，很不得志，科举考得不好，儿女又相继离世。沈周多次写诗安慰鼓励他。后来这位匏庵先生柳暗花明，在成化八年(1472)的会试、廷试中均获第一，成为明朝苏州的第二位状元，进了翰林院，做到吏部侍郎，相当于现在组织部副部长。
沈周和吴宽一辈子都是好基友。吴宽经常去沈周在相门的有竹居，沈周也经常和吴宽在东庄交游唱和、赏花品茗、晴耕雨读。这套图册沈周画得特别舒缓，基本都以写实的手法直现江南田园风光，也不炫技法，但我们看起来都觉得很有趣。
东庄图册原有二十四幅，现存二十一幅。我们就选几张，来猜猜其中有趣的小人，哪个是沈周，哪个又是吴宽?
58岁时，沈周自号“白石翁”，直至83岁去世，是他的艺术晚年期。
晚年他倾心于黄公望和吴镇，更把黄公望的松秀、吴镇的粗豪、王蒙的缜密，马远、夏圭的刚健，米氏云山的浑凝等技法，统统冶为一炉，形成一种粗犷苍茫又浑厚清润的风格。
这就是我们现在看到的基本固定下来的沈周的风格。
夜坐图
晚年的沈周患上失眠症，久不能入睡或睡后早醒。因此他画了很多的夜游图卷。
60岁的时候他画了《十四夜月图卷》。
66岁的时候他画了《夜坐图》。
67岁的时候他画了《千人石夜游图》。
83岁的时候他画了《夜游波静图》。
千人石夜游图
其中的《十四夜月图》是在弘治二年(1486)八月十四日夜，60岁的沈周同浦舒庵赏月于双娥楼而作。
十四夜月图
强而有力的手笔，惯有的粗线勾勒，显现出粗沈的典型特征——从几何模式的板样土坡开始，任何形物都被整齐地配置着，很容易发现其运笔及线条的质感。
卷后有诗：
壶中有酒且自乐，舒庵况是吾故人?酒政有律无哗宾，递歌李白问月句。青春白发同不及，且卷酒波连月吸。舒庵与我六十八，更问中秋赊四十。
诗与画的融合，人与境的浑然，沈周所以为明四家之首，数十年功夫，得来诚然不虚。
落花诗意图
1502年，沈周长子云鸿病故，两年以后，沈周为此赋《落花》诗十首，后来文征明、徐祯卿、唐寅等人都相继唱和，形成声势浩大的《落花》诗唱和集，共得60首。再两年以后，沈周画成《落花诗意图》：
画上沈周题书"山空无人，水流花谢"，临水岩坡上画一老翁拄杖独立，笔头老辣、刚健，很拙，却又妙不可言。
这年沈周80岁。他的天赋之才，已到了“大巧若拙”的化境。
伍
但天才也有遗憾。
沈周的遗憾就是拟倪云林怎么也拟不象。
他先后画过多幅仿倪作品，然而往往用笔过于劲强，倪云林那种若淡若疏、似嫩实苍的画法，是与他所要表达的幽寂虚空意境相匹配的，而沈周所追求的意境以浑厚苍郁为主，因此很难与倪云林契合不二。
沈周仿倪云林山水
王世贞评论说：“(沈周)于诸体无不擅长，独倪云林(倪瓒)笔力太过”，确实很中肯。陈宽也有“落笔太过”之评。
他自己也说：
倪迂标致令人想，步托邯郸转谬途。笔踪要是存苍润，墨法还须入有无。
倪云林容膝斋图局部
到底，他们两人的性格相差太远了。
倪云林生性奇癖，沈周则一生都保持了天真烂漫的随和性格。他是个好好先生，也是个有趣的人。
有人讨画，他大抵答应，无论贩夫，还是官家，并不问对方有钱还是没钱。以致于朋友写诗笑他：东归要了南游债，须化金仙百亿身。
有位太守求画，沈周为他画了一幅《五马行春图》。太守不知道“五马”是太守的代称，有点不高兴：“我只有五马，没有一人相随么?”沈周知道后又另外画了六个随从者送给他，还开玩笑说：“无奈绢短, 只画仪仗前导三对。”
沈周的朋友赵明玉，很为没有胡子感到烦恼。某天，沈周和朋友们打趣之余决定帮他募集胡须，便提笔给当时的美髯公周宗道写了一封信，请他捐献自己的十根胡须，这就是流传至今的书法名作《化须疏》。
化须疏局部
还有一次，有人来求画，给了沈周一幅长绢，沈周痛苦地花了一年时间画完了。后来沈周写信给好基友祝枝山吐苦水，说咱两写画半天，“缠头之赠恐是虚语，所见者星银之犒耳(酬劳也不过是零星小钱)”。
这句之后，还加了“呵呵”两字。
真是一张奇葩书法帖。
此书可称为呵呵帖
陆
六百年来，沈周是一个口碑超好的人。
因此，在他身上，有人看见闭门不仕的高华，有人看见知交满天下的真挚，有人看见被召为画役的大度，有人看见化须帖的幽默，有人看见东庄的放怀与旷达，有人看见他对陈宽唐寅等人的提携与关怀。
然而，沈周难道不是一个痴者吗?
毕竟，不是每一个人有了一千万以后，还会选择埋头画画的。
当年20岁的文徵明被沈周折服，要拜倒在门墙之下时，沈周并不想收他，原因是不想影响文征明的仕途。沈周是深深知道这一条道路的艰难与辛苦的。唐寅就是一个例子，当仕进无望转而投身丹青，唐寅的下半辈子一直都充满着沉沦和不甘。
今人看来，读书、画画、写字，看花、饮酒、喝茶都是很美好的生活，然而，古代很少有人会把这样的乐趣真正作为一种积极的理想去追求。
即使是今天，能够作为一种理想去追求的人也很少很少。
除非是像沈周这样真正痴者。
人间痴字，最为难得。
清代，清末民初和民国的瓷器画家有唐英、王步、邓碧珊、焦佩兰、邓碧孙等。
一、唐英
唐英（1682-1756年），清代陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳人，隶属汉军正白旗，雍正六年（1728年）奉命任景德镇御窑厂协理官，乾隆元年（1736年）起先后管理淮安关及九江关并兼理窑务，直至二十一年（其中十五、十六两年一度中止）。
二、王步
王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。
三、邓碧珊
邓碧珊（1874年一1930年），男，字“辟寰”，号“铁肩子”， “珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。堂号晴窗读书楼，江西省余干县人。清末秀才。科举废除后，在余干县从事教学，后来到景德镇瓷业学堂任教习，于是一面代人书写瓷字，一面功习鱼藻画技。
四、焦佩兰
焦佩兰，清末民国时期浅绛彩瓷绘艺人。生卒年不详。有作于光绪十三年(1887年)“商山四皓图盘”传世，图中四位老者须发皆白，精神矍铄。衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转折，流畅自如，类似任伯年笔法。
五、邓碧孙
邓碧孙，邓碧珊之子，自小从父学画瓷艺，绘鱼藻，风格与父相近。邓碧孙1937年投笔从戎、抗战期间客死他乡。
邓碧孙所作瓷板画《水乡鱼藻图核源猛》，是一幅传世佳作。此图以墨彩、碧绿、草绿描绘《水乡鱼藻图》。以墨彩干浓之笔改桥细致勾勒轮廓，笔浅线条纤秀流畅；复以细碎之笔似点似勾画鱼鳞，背深腹浅、裂派层次分明。
