发布时间：2023-05-18 16:15:07
青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。
青绿山水（金碧山水）
所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩，画面金碧辉映，富丽堂皇，典雅高贵，显示了盛唐艺术的辉煌祥旦气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。
水墨山水（墨笔山水）
笔墨质朴雄健，代表人物王维，代表作《雪溪图》
浅绛山水（淡着色山水）
“浅绛”原是中国画术语，指以水墨勾画轮廓并略加皴控，以淡赭（有时也加以花青等冷色彩）为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代（公元1271—1368年），其代表人物是黄公望（字子久）。而陶瓷界所说的“浅绛”，是专有名词，指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。
小青绿山水
李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法，在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法，变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山腊手水奠基人，对于后来的青绿山水发展影响极大。
没骨山水
“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色轮宴嫌描绘物景。用这种方法画出来的山水画，就称“没骨山水”。代表人物古人：张僧繇，杨升，董其昌等。代表作《寿苏室图》
《溪岸图》、《庐山图》、《游春图》、《江帆楼阁图》、《潇湘图》等。
1、《溪岸图》
《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国大都会博物馆。
《溪岸图》描绘江南溪岸景象，上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。
左面山档粗中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。
《溪岸图》构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。
2、《庐山图》
《庐山图》是东晋顾恺之创作的山水画。
该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画，对后世山水画的创作影响极大。
3、《游春图》
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵行慧镇。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
4、《江帆楼阁图》
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。
该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品。
《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品。
5、《潇湘图》
《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。
《潇湘图》碧槐中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。
《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作 ，也是中国山水画史上代表性作品之一。
我所画的这幅青绿山水图，是临摹的北宋王希孟的《千里江山图》节选，刚一看到这幅画，想必小伙伴们的第一消银感觉是：哇！这么复杂，好难啊！其实我也是一样的心理，可是上手临摹的时候发现并没有那么难，反而越画学简单，越画越感兴趣。在2014年，这副画很荣幸在我校拿到了“三等奖”的成绩。接下来，我为小伙伴们讲解下我作画的步骤。
首先介绍我用的工具。1、毛毡。2、毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线，一个羊毫板刷）。3、国画颜料。4、墨水。5、熟宣纸（我用的是最薄的蝉衣宣）。6、调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。7、画板。8、水胶带。
其次开始讲解作画步骤。取出四尺三才的熟宣纸，针对初学者的小伙伴可以先用2B铅笔在熟宣上轻轻起型，勾勒出山体、船只、房屋的边缘线，然后放置毛毡上，用毛笔勾线笔蘸墨（墨不可太重）开始勾勒。对于有功底的小伙伴可以直接省去铅笔起型，这一步需要看小伙伴的白描功底了，手要稳，线条流畅，耐下心，不着急。
勾线完成以后，把宣纸打湿放在画大镇板上（尽量不要有气泡），用水胶带把画绷在画板上，晾干后，开始用羊毫平板刷上底色（藤黄＋胭脂），晾干后刷第二遍，需要刷上四五遍，做出复古色的效果。
用赭石+淡墨晕染阴影部分，突出画面空间感以及立体感，如下图所示。
紧接着，我们就可以分染颜色了，所谓青绿山水，与画作的颜色有密不可分的关系，整幅画作几乎主要颜料为头青、头绿（可用三青、三绿替代）。
取两只大白云，一只为清水笔，一只为颜色笔，进行滚桥粗山体分散，注意清水笔保持清洁。
晕染四到五遍，如果觉得颜色没有饱满，则需要晕染更多遍数。
用花青+淡墨罩染湖水颜色，（小伙伴们不要忘了用淡墨勾出水波纹哦～）
当你觉得颜色足够饱满后，就可以画细节了！房屋、树木、渔船。用勾线笔画细节，要有耐心哦！
最后落款，盖章，整幅画就完工了！
四尺三才的画临摹时长两周完工。
最后拿去装裱。
挂在画室或者书房美美哒！
第一次画青绿山水，如有不足，虚心请教。
青绿山水可以说是每个人最喜欢的居家风景，所以山水画可以说是家中挂画的多才多艺的选择。家中挂山水画不仅经典耐久，山水画作为家居装饰的韵味也更袭衫有品位。青绿山水画装饰在客厅中充满意义，典雅非凡。中国画最重要的一个分支是风景画。人们认为山水主要以水墨为基础，但事实上，青绿山水也是山水画的一个重要门类，也是比水墨山水更早的起源。
高山流水，绿树或卖成荫，乡下人乐此不倦。山水画的原型可以追溯到4000年到7000年前彩陶时代的原始社会。为了表达自然和美化生活，原始人经常在陶器上画出五颜六色的几何图案。从这些陶器上的图案来看，这些图像只是人们对自然景物的简单描述。人们开始在岩画和雕刻中表现人物。在人物的背景上，画了许多花草山石。当时的山水画有一种原始的风格，并在绘画中保持着对色彩的迷恋。
中国山水画的审美特征，始终遵循中国传统的“文化”特衫禅逗征，在二元辩证法中调和这些矛盾，许多矛盾达到了和谐共处的状态，让游客尽情享受，津津有味。国民性是含蓄内敛的，因此，在绘画中产生了一种客观的表达野心，包括道所反映的对象的表达。通过符号、隐喻、借口、夸张等手段，向观者传达出一种符合东方审美情结的非画的意义，促使观者产生无尽的联想。
要表达山水画的意境和思想，必须运用恰当的手法来完成。选择如何写作的决定，无非是让那些可以触摸到的风景故事和风格给画面。吸取这些元素，我们首先要观察生活的细节，审视自然，获得意图的概念，然后设计物化成作品。整个施工过程不仅是技术技术的披露，也是自然道的呈现。技术与道的结合可以形成最终的艺术表现。创造画面的意境，包括使用颜色和不使用颜色的问题。
