发布时间：2023-05-18 16:39:12
有很多呀 看你像知道哪种风格的了
近日美国艺术权威网站Artinfo根据苏富比敏悔、佳士得和菲利普斯三家拍卖公司每年举办的战后和当代艺术拍卖专场中的作品拍卖情况，选取了50位作品在拍卖市场上成交最好的世界级当代艺术家。（情报来源：）
50位当代艺术家的名单：
1. Josef Albers (1888–1976)
2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一
3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称
4. Georg Baselitz (1938– )
5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的涂鸦艺术家
6. Alexander Calder (1898–1976)
7. Richard Diebenkorn (1922–1993)
8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家
9. Jean Dubuffet (1901–1985)
10. Marlene Dumas (1953– )
11. Lucio Fontana (1899–1968)
12. Sam Francis (1923–1994)
13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者
14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德衫竖之孙
15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父
16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家
17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物
18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家
19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱
20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家
21. Ellsworth Kelly (1923– )
22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材
23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物
24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一
25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师
26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家
27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子
28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术桥塌正运动的领军人物
29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头
30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家
31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家
32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将
33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆
34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物
35. Sigmar Polke (1941–2010)
36. Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师
37. Richard Prince (1949– ) 善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工
38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 伟大的美国波普艺术家
39. Gerhard Richter (1932– ) 德国著名的视觉艺术家
40. Bridget Riley (1931– ) 英国画家，Op视觉艺术的重要人物
41. James Rosenquist (1933– )
42. Mark Rothko (1903–1970) 最真实的艺术家马克·罗思科，美国著名的抽象主义大师
43. Ed Ruscha (1937– )
44. Robert Ryman (1930– )
45. Richard Serra (1939– ) 美国极简雕塑家，影像艺术家
46. Frank Stella (1936– ) 美国极简抽象主义画家
47. Cy Twombly (1928– ) 美国著名抽象画大师
48. Andy Warhol (1928–1987) 无所不玩的视觉波普艺术家，伟大的地下丝绒首张专辑的制作人
49. Christopher Wool (1955– )
50. Zhang Xiaogang (1958– ) 中国当代象征主义画家张晓刚
以上，很多都是20世纪最重要的艺术家，同时也有些名字比较陌生，他们因为相同的市场属性被并置到了一起。艺术品价格或拍卖成交率固然说明不了什么，但是在艺术市场中一个永恒不变的公式，即“艺术价值 = 市场价值”，由此而言，这份名单应该还是具有一定参考价值。
以上任务名字后面都有年份的 活与不活显而易见 风格也名列清楚 是很详细的一份表格
中央美院、 中国美院、 鲁迅美院、银基桐四川美院、 广州美院、 天津美院、 西安美院、 湖北美院。
美院各有特点，不大好排座次。一定要排的话：1：央美2：国美 3：鲁美 4：津美 5：广美 6：川美 7：西美 8湖美。
对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。
如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。
鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。
川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。
广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。
西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一锋历生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界锋坦关注的焦点。
湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。
中国美术学院
1928年，卓越的教育家蔡元培、林风眠先生，选址杭城西子湖畔，创建我国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”。以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。几十年来，学院十迁其址，六易其名：1928年，国立艺术院。1929年，国立杭州艺术专科学校。1938年，国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院华东分院。1958年，浙江美术学院。1993年，中国美术学院。
建院76年来，学院聚集和造就了一大批中外闻名的艺术家，林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、吴大羽、颜文梁、倪贻德、李苦禅、李可染、艾青、陈之佛、庞薰琹、雷圭元、萧传玖、关良、黄君碧、常书鸿、董希文、王式廓、王朝闻、李霖灿、邓白、吴冠中、赵无极、朱德群、罗工柳等，都曾在这里撒播艺术的种子，留下耕耘的足迹。当今活跃在国内外艺坛的许多知名艺术家都曾经在此学习、教学。
今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。它拥有四个校区，地跨杭、沪两市，占地千余亩。现有学生6000余人，教师500余人。已有正高职称76人，副高职称138人，中级职称177人。学院所拥有的两大主体学科：美术学和设计艺术学,均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院，造型学院设有中国画系、书法系、油画系、版画系、雕塑系、综合艺术系、新媒体艺术系、造型基础部和美术史论系；设计学院设有视觉传达系、工业设计系、陶瓷艺术系、染织与服装设计系、环境艺术系、建筑系和设计基础部；另设有国际教育学院、视觉艺术学院、上海设计艺术分院、成人教育分院、艺术设计职业技术学院、附中等教学机构。学院具有完整的理论与实际结合、全球境域与本土资源互动、人文关怀与社会实用共生、造型与设计学科兼备的学科结构 中央美术学院中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立。他为学院题名。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊先后担任院长。现任党委书记为杨力同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授，现任院学术委员会主任为著名油画家靳尚谊教授。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年，由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院、海南教学实习基地和附属中等美术学校；学院现有七个本科专业（绘画、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。专业范围涵盖油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、博物馆学、艺术考古、美术教育学等20多个学科，学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有教授、副教授145名，讲师91名，现有在校本科生和研究生3500余名和来自十几个国家的留学生百余名。 四川美术学院四川美术学院座落在美丽的山城---重庆市西郊的长江之畔。学院自1940年建校以来，以完善的、独特的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就，驰誉国内外，成为“长江上游的一颗璀璨的艺术明珠。”
1938年李有行、沈福文、雷圭元、庞薰琴等热血青年，在成都创办了“中华工艺社”，表达振兴中华之意。1940年成立由李有行任校长的四川省艺术专科学校。当时成都还有另一所南虹艺术专科学校也是人才集聚的地方，王朝闻、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、史岩、叶正昌、程丽娜等都曾先后在那里执教、讲学，后与四川省艺术专科学校合并，并改名为成都艺术专科学校。随着解放大军挺进西南，一批艺术战士随军从西安南下，他们是由贺龙担任校长的西北军政大学艺术学院的一部分，抵达重庆，创建西南人民艺术学院。1953年，全国进行院系调整，成都艺术专科学校的绘画科，应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校，两校的合并，不仅人才荟萃，也是专家与战士的结合，西方艺术教育和传统文化与革命思想的融合。1959年正式更名为四川美术学院。
学院现设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室，社科部与公共课教学部共14个教学单位。目前，有油画、雕塑和装潢三个省级重点学科，17个硕士学位点。现有教师285名，其中正、副教授 131名，各类在校学生4700余名。学院面向全国招生。
鲁迅美术学院鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由他、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1946年，鲁艺先后迁校至齐齐哈尔、佳木斯、哈尔滨和沈阳，曾更名为东北鲁迅文艺学院。1953年，以美术部为基础组建成东北美术专科学校，建址于沈阳。1958年发展为鲁迅美术学院。 学院现有11个系（21个专业）和一个成人教育学院、一个附属中等美术学校。本部设中国画系（含中国画、书法专业）、版画系（含版画、水彩专业）、油画系、雕塑系、摄影系（含摄影、影视摄影专业）、视觉传达设计系（含平面设计、装饰艺术设计、多媒体艺术设计、动画设计专业）、环境艺术设计系（含环境艺术设计、城市规划与设计专业）、染织服装艺术设计系（含染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计专业）、工业设计系（含工业设计、陶瓷艺术设计专业）美术史论系、文化传播与管理系、艺术文化研究中心（含中国人物画工作室、美术教育专业）。成人教育学院开设脱产、函授、自考教育，设有中国画、平面设计、环境艺术设计、服装艺术设计、工业设计、摄影和美术教育本、专科各专业。学院各专业均具有学士学位授予权，美术学、设计艺术学和艺术学硕士学位授予权覆盖各专业。美术学、艺术设计学为辽宁省重点学科。 现有各层次在校学生3780人，其中本科生3351人，硕士生229人，在职研究生班200人。另有外国留学生29人，成人教育学院现有在校学生978人。 学院拥有一支素质好、能力强、专业结构和职称结构比较合理的教师队伍。现有教师284人，其中教授41人，副教授93人，讲师80人，助教70人。此外，还有一批国内艺术界有名望的离退休老专家、老教授仍在教学一线发挥着重要作用。我院有20位专家享受由国务院颁发的政府特殊津贴。 学院地处沈阳市和平区三好街，位于南湖高科技开发区的中心地带。校园占地面积82181平方米，教学区建筑面积85976平方米。 天津美术学院天津美术学院座落在海河之滨、三叉河口,位于天津市中心。其前身为北洋女师范学堂，1906年6月由中国近代著名教育家傅增湘先生创办，是我国最早的公立高等学府之一。辛亥革命与“五四”运动中，涌现出邓颖超、郭隆真、刘清扬、许广平等一大批先进分子，成立了“觉悟社”，并同周恩来、马骏等男校学生一起，领导了当时天津的反帝、反封建斗争，谱写了中国近代史上的光辉一页。
该校初期是师范教育的学校，1926年左右，专门设立了美术科，同时增设了西画、国画、图案三个专用教室。1929年美术科发展为图画副系，学校成为当时国内建制最完善的师范院校之一，设有家政、国文、英文、史地、教育、音乐、数学、理化和生物9个系，图画、体育2个副系，在校学生达350人。新中国成立后，学院经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，于1980年2月定名为天津美术学院。
学院占地94亩，校舍建筑面积8.79万平方米，目前设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科， 设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向。硕士研究生、本科生、留学生等各类在校生3000余人。 湖北美术学院湖北美术学院为华中地区唯一一所多学科门类、多学历层次的高等美术学院，她座落在长江之滨的中心城市武汉，现址武昌中山路374号（原昙华林）。湖北美术学院的前身是私立武昌艺术专科学校，由曾参加过辛亥革命的蒋兰圃先生、唐义精先生及徐子珩先生等数位热衷于艺术教育事业的有志之士于1920年所创建。 学院美术各学科、专业发展全面、丰满，现设有动画学院（含影像媒体和动画）及中国画、油画、壁画、版画（含印刷图形设计）、雕塑、设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计（含服装表演与设计）、美术学（含艺术设计学）和美术教育等12个院系及研究生部，成人教育部，中等专业部（附中）和公共课部。经湖北省教育厅批准我院成立了湖北省人文社科重点研究基地——现代公共视觉艺术设计研究中心，下设陶艺研究所、雕塑艺术研究所、民间美术研究所、非文化研究所、水彩艺术研究所和环境艺术研究所等，承担教学、科研和艺术的社会开发。美术学绘画专业已建成省级重点学科，设计艺术学为“十五”期间省级重点学科。中国画系工笔人物画课程、雕塑系泥塑课程和版画系石版课程为省级精品课程。学院现有美术学、设计艺术学和艺术学三个二级学科，经教育部批准，已开始招收艺术专业硕士生FMA。《华中美术》（湖北美术学院学报）经国家新闻出版署批准为季刊，在国内外公开发行，已成为反映美术教学、科研状况和国内外艺术动态的重要窗口。 西安美术学院西安美术学院位于西安市南郊，北邻小雁塔，东与大雁塔遥遥相望，是西北地区唯一的一所专业高等美术学府。校园占地三百多亩，校舍建筑面积十万余平方米，校园环境幽雅，青树参天、绿草茵茵、民间石刻艺术品遍地林立，人文气氛浓厚。学院现代化的教学设施及学生公寓为学生提供了良好的学习和生活环境。学院面向全国招生（包括外国留学生和港澳台地区学生），2003年9月经国务院学位委员会批准学院获博士点授权单位，美术学获博士点。绘画学科是陕西省高等教育重点学科和名牌专业。
目前，学院设有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部、附中等14个教学系（部），还设有自学考试管理中心及考前培训中心。学院现有硕士生、本科生、专科生、成教生、自考生、中专生等6个层次教学门类。有各类在校生8000余人，专业教师311人（含教授33人、副教授66人、讲师107人），还特聘了国内外著名学者、专家、教授30余人为我院客座教授和名誉教授。学院建立了美术研究院和雕塑艺术中心，设有美术馆、网络中心、文物标本陈列馆、民间艺术陈列馆、藏画精品陈列馆、少数民族服饰陈列馆及各类专业工作室，并在深圳、青岛、上海设立了分院，形成了立足本院辐射全国的开放式办学格局。学院还办有面向国内外发行的专业美术刊物《西北美术》，院图书馆藏书32万册，历代书画艺术珍品1900余件。 广州美术学院（暂无介绍
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1、尚扬，歼肢哪(1942.11—)，重庆开县人。擅长油画。1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班。历任湖北人民出版社美术编辑、湖北美术学院教授、副院长，中国美术家协会湖北分会副主席，华南师范大学美术研究所所长。现饥族为首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师、首都师范大学现代美术研究所所长、中国油画学会副主席、华南师范大学兼职教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会会员。
2、代表作《黄河船夫》为湖北美院收藏；《爷爷的河》入选第六届全国美展优秀作品展，为中国美术馆收藏；以及《二十八宿图》系列等。作品还有《黄土高原母亲》等。出版过《尚扬画肖像》、《中国现代艺氏码术品评丛书—尚扬》、《中国当代油画家自选集—尚扬作品选》等。
中国目前比较著名的油画有罗中立的《父亲》，陈丹青的《西藏组画》，冷军的《关于蒙娜丽莎微笑的设计》
尚扬
1979年，尚扬考上了湖北艺术学院美术系的油画研究生，跟从杨立光先生和刘依闻先生学习油画艺术。态正岁这是一次机会，让他在离开了艺术的学习和思考那么多年之后，又重新获得了学习和磨砺自己的机会。
此时的尚扬已经不再是当年那个读附中和大学时的年青尚扬，他已经三十七岁了，接近不惑之年，具有成熟的人生观，在艺术上也独自思考了多年，形成了个人情感的深厚基础。这样一种年龄的学生，坦率说，正是七十年代末八十年代初的一大特色。这一类学生在社会上已经积累了一段时间，由于种种原因无法得到继续进修和深造的机会。一旦获得了重新学习的机会，他们积压在心中的那种情感，很快就会找到合适的出口，而且往往一出来就让世人震惊不已。
学习的生活总是过得很快的。这时，尚扬所考虑的并不是课堂作业问题，也不仅仅是一个创作问题，他想得很多，也想得很远。风格、观念、出路、思考深度，等等，都必须进入他的思考范围中，然后在这里理出一个核心来，让自己在这个基础上建立帆睁起真正能够大显身手的平台。这一类思考可以说几乎占据了尚扬研究生生涯的大部分时间。
很快就到了进行毕业创作的日子了。此时中国艺术教育的体系仍然沿着传统的轨迹在运行，所有美术院校的毕业创作，意味着要到什么地方去体验，然后在体验中升华出一个主题，再把学校所学的全部技巧亮出来，用以完成一张作品。
尚扬并没有违背这个体系的基本要求。他熟悉这个方式，知道如何在其中寻找到自己的位置。
到什么地方去体验生活，却是一个首要的问题。
年青时候去郧阳时所听到了那一声声激越高昂的曲调在他心中隐隐响起。这种秦腔的呼啸韵味让他不期而然地想起了黄土高原。那一片梦中的金黄在尚扬眼前晃动，让他产生了无论如何都去除不了的共鸣。
那是一种心灵和历史的呼唤。
八十年代初，整个中国都在呼唤着黄土高原上那恒久绵延的生命。这生命在十年，不，在二十年甚至更漫长的岁月中暗淡了，消隐了。现在，浩劫过后，人们在迷茫甚至痛苦中想到了那一片高原。
那原来也是尚扬心中的一片高原。
于是，尚扬决定，去黄土高原，到那一片土地去，把自己多年积存起来的梦，通通变成现实。
为了能够顺利让老师同意尚扬的计划，他凭着想像画了两张和黄土高原有关的草图。没想到杨立光老师相当满意，同意了尚扬去陕北的请求。
兴奋的尚扬很快就动身了，他坐汽车从西安出发，经延安去绥德，中间特别在黄陵下了车。他要去朝拜中国人共同祖先的圣地。他在招待所将自己清洗干净，便一个人独自去了桥山，尚扬十分虔诚地在桥山的柏树林中冥想，偌大的一座桥山，居然就只有尚扬一个人。面对着祖先的圣地，在黄帝的陵墓前，尚扬深深地朝拜。
来到这一片土地，似乎是在寻根了。尚扬想，这艺术之途又何尝不是一条寻根之途呢！
离开黄陵后，尚扬到达了目的地绥德。他在县文化馆住下，并认识了县文化馆的美术干部延宏飞。
延宏飞，绥德人，在西安美术学院毕业后，回到绥德，工作了好些年。由于是当地人，所以他对这一带的山山水水都非常熟悉。
在绥德呆了几天以后，尚扬就带着画具和相机，经米脂去到佳县。佳县就坐落在黄河边上，古老的小城凋零不堪，但那黄河滩还算有些生气，不断地有船夫在忙碌着。尚扬徜徉在这黄河滩上，看着眼前普通的船夫们，他们那刀劈斧砍般的形象，在苍茫的天色中，在满是冰凌的黄河滩上显得高大起来。尚扬被他们的形象感动了，一刹那间，尚扬感觉到眼前这触目的形象，就是他追求了多年而不得的内容。他几乎每天都来到这滩上，和船夫们闲聊，坐上他们的船，和他们一起渡到对岸去。
早春三月，黄河上的冰凌从上游顺流冲了下来，大块的冰凌堆积在河边。船工们为了把搁浅在黄河滩上的大木船推到河里去，十几个人一起上前，喊着号子，吆喝着，一左一右把船体摇动，渐渐地，硕大的木船被挪到了黄河里。
这情景让尚扬感动了，眼前所看到的一切，不就正好是一幅完整的作品么？一刹那间，他脑子里升腾起了一幅平面化风格的画面，那布局简洁而恢宏。
他知道，这就是他的毕业创作。
这是二十多年前在鄂西北所听到的激越的秦腔的真实回音。
那声音在尚扬的心中已经回荡了这么多年了，现在，它终于可以落实到一幅画上。
那是一幅黄河船夫的伟大形象。前人画过，今人也画过。现在，尚扬想用自己的方式来重新表达对黄河和黄土的依恋。
清早那当然也是中国人一份独有的情感。
构图很快就出来了，风格是平面的，硕大的船体是背景，放在船上的桨是全图的活眼，它和置于画面中央的人群构成了一个锐角，把那正在抬着船的船夫们推向观众。
尚扬把这张草图从绥德寄回给在学院的杨立光先生和刘依闻先生。他期待着老师的批准，好马上动手创作。
在这期间，闲不住的尚扬发现了当地的土产店有一种粗纸，叫麻纸，挺结实的，特别是纸上面那种发黄的粗糙效果，特别让尚扬满意，因为这样一来，他可以直接在这样粗糙的纸上写生了。他当即买了一大堆麻纸，就用这种纸开始写生。
尚扬喜欢一种率真和拙朴的手法写生，这一回他找到了灵感，用油画材料在一种粗糙的纸上随意挥洒，呈现一种表现的意味。没想到尚扬用粗纸写生的风格，后来发生了如许的影响。他同时也用带去的高丽纸写生，发现在高丽纸上也可以画出那种粗糙的效果。他于是一发而不可收地在高丽纸上和麻纸上创作了大量作品。通过这种纸质材料上的系列创作，尚扬逐渐发展出了一种个人的风格。
这是尚扬多年梦寐以求的，即在大学时期他就希望能够找到一种不同于苏式的绘画风格。在没有作画的十四年间，他其实也在想这个问题。现在尚扬已经获得了这种自由，他面对着黄土高原的人物和景色，用一种近乎平面的方式作画。他放弃了五彩斑斓的色彩，用仅仅近乎泥土的色调。他放弃了空间和深度，用一种拙朴的中国式的书写方式，在这粗糙的麻纸和高丽纸上皴擦点染。在这些画面上，果然出现他所期待的前所未有的效果。这种平面化的风格和单纯的色调，赶走了以前绘画中所赖以安身立命的空间和色彩的表达，因此，尚扬认为找到了一种脱离于苏派风格的技法，从而建立了自己的个人风格。
对于一个艺术家来说，发现自己的个性固然重要，但把这种个性和一种特定的手法挂起钩来，并形成自己的面貌，却不是一件容易的事。尚扬读书时就已经是个对材料和质感有特殊兴趣的人，现在，他从纸质与油性颜料的结合中，找到了一种方式。于是，在黄土高原，尚扬平生第一次用自己独创的方式，把眼前壮阔的景象变成了意象深远的画面。
很多年过去了，人们仍然对尚扬画在那些纸上的作品印象深刻。人们甚至在他那一批在黄土高原创作的作品中，发现了一种特殊的黄色。有趣的是，随后几年，尚扬也一直使用这种特殊的黄色调来构思他的系列作品。
的确，那一阵子尚扬喜欢用这种暗里透金的暖黄色调作画。他的研究生毕业作品，正是以这种色调为基点的。
但是，对于毕业创作，尽管在构思上有了基础，但在效果上尚扬仍然觉得有所欠缺。他想能否寻找到一种方式，让作品自己产生奇特的视觉韵味。有一天，尚扬在绥德城中，偶然走进一家土产店，看到货架上放着石蜡，便突发奇想，觉得可以把石蜡掺进油画颜料里，让它和颜料混合出特殊效果来。他果然这样去试了，而且效果果然让他吃惊，有一种厚重感，同时又有一种非常特殊的感觉。
后来，导师的信来了。杨立光先生在信里说，系里有些老师不同意尚扬的构思，他们觉得，这一类题材，前有中央美院杜键的《在急流中前进》，再前更有俄罗斯大画家列宾的名作《伏尔加河纤夫》。尚扬画这一类题材，恐怕难有突破。但是，杨老师告诉尚扬，他本人却觉得尚扬可以画这张画。他说，题材不是最重要的，最重要的仍然是如何去画。他激昂地辩解说，中世纪有那么多人去画圣母，仍然杰作不断。这说明，绘画的重点正在于绘画本身。
杨立光先生不愧是一个有深厚艺术修养的老一辈艺术家，他置身在多年重题材轻技法的氛围中，内心深处却依然保持着一种纯真的认识，那就是，画就是画，画出来才是最重要的。画家的使命不就是画画么？而那么多年来，多少画家不是已经忘记了画画的本分，反而把题材看得比什么都重要。
导师的支持让尚扬感动。更重要的是，老师所寄希望于学生的，其实就是“艺术”二字而已。
八十年代初，“艺术”像羞怯的归魂，正姗姗来迟。
尚扬自然领会导师的心意，但他也感激一个新时代的来临。正是这个日益开放的时代，给了他以及像他那样的一大批艺术家以活动的舞台，虽然其中不乏寒流和冷光，甚至是霜剑，但一个时代的步伐，任谁也是难以阻挡的了。
就在绥德文化馆的那间窑洞里，尚扬立即开始动手创作，他把画纸固定在墙上，然后用炭条在上面起稿。泥墙上粗糙的痕迹和着炭条一起呈现在画面上，使素描稿有一种独特的效果。尚扬看着眼前大幅的素描稿，心想，如果油画也能够有这么多的质地效果，那一定更加有意思。可惜，时间和材料都不允许他做更多的实验，只能将就着赶紧把油画完成。对比起油画来，尚扬觉得素描稿更符合他心目的理想。可惜，素描是不能被当做毕业创作的。
创作的日子是高度紧张的。延宏飞每天早上六点多就到尚扬的窑洞里，把尚扬从床上拖起来，一起去跑步。尚扬喜欢熬夜，早上却懒起，所以赖在床上不动。延宏飞不由分说，拉起尚扬就往外跑，在体育场跑三圈回来。回来后，尚扬准备去洗脸，延宏飞却说，这里水珍贵，就别洗了，还是画画去吧。这种关系真是有意思，论年龄，延宏飞比尚扬小许多，可他却像尚扬的一个监护人，全力安排尚扬的生活和创作，只要求尚扬听他的。
他们就是这样，每天早上起来跑步，然后画画。尚扬画他的大画，延宏飞画他的小画。将近四米长的一张毕业创作，尚扬只用了十八天时间就基本完成了。
这一次黄河之行，尚扬可以说是收获巨大。他带回来了一大批画在纸上的油画写生作品，带回来一张已经完成的毕业作品。他还带回来一种“尚扬黄”。尚扬的作品让后辈、同辈和老师们都惊讶，不少学生听说了以后，都纷纷跑来观摩欣赏。人们很少见到像尚扬那样，在大幅的纸上直接画油画，人们也对尚扬的毕业创作给予了很高的评价。
尚扬顺利毕业了，他留在学校美术系当老师。尚扬的《黄河船夫》和他的毕业论文《关于〈黄河船夫〉的创作》很快就在《美术》杂志上发表了出来。一时间人们都知道了一个专画黄河的尚扬，他的作品得到了各方的赞赏。后来，他那一批纸上的油画，更获得了意想不到的名声。
美术界甚至开始在流传一个说法：“尚扬黄”。那是指尚扬从黄土高原上带下来的作品的色调，沉稳而浑厚，温和而雅致；发灰，却灰得明亮；发亮，却不抢人眼。
尚扬自己倒并不怎么承认这说法。
但是，正是这独特的黄色，开启了尚扬的艺术天地。他就这样步入了个人艺术创作的第一个重要阶段：表现与抒情时期。
