发布时间：2023-05-18 16:51:13
问迟罩题有毛病，上方是藤萝，昌旦前下方是鸳鸯，那中间就是天水相接，表现的意境十分宽广耐清，引人遐想，提款时贴右边找齐即可，下边找个空位盖个压脚章就行了。硬是把两部分连接起来的话只能说明提款的人是菜鸟。
一、条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
条幅是竖行书写的长条作清做品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。关于落款，启明推荐您读读这个文章《书画作品落款方法、落款常用词（附农历传统雅称及图文讲解）》
启功先生作品
条幅常见的格式有两种：
一种是写成两行或三行的。
两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
另一种是居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
二、楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
对联因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。
对联分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
晚清重臣曾国藩所书对联
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写隐禅在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
三、中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
中堂是国画装裱中直幅的一种体式，以悬挂在堂屋正中壁上得名。中国旧式房屋楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为中堂画。是竖行书写的长方形的作品。内容多为四尺整张的福、寿、龙、虎等吉祥寓意的大字，再在左右配上“对联”，也有悬挂祖训、格言、名句书法题字或者祖先肖像、山水、老虎画的。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。
中堂书画作品
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印答携衡章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
这是一幅中堂书法作品（作者不详）
四、斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）之体裁，称之。
斗方是中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作“斗方”。现年画中亦有斗方的体式。一尺见方的小斗方，又称为“斗方小品”或“小品斗方”。
斗方书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
欧楷名家卢中南斗方作品
五、匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
匾额一般挂在门上方、屋檐下。当建筑四面都有门时，四面都可以挂匾，但正面的门上是必须要有匾的，如皇家园林、殿宇以及一些名人府宅莫不如此。许多匾额的四周边框上，雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹。有的镶嵌珠玉，极尽华丽之能事。
古代官府衙门一般都会悬挂匾额
名楼牌匾（岳阳楼）
六、条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
其单独悬挂的称“条幅”，并挂的称“堂屏”或“条屏”，如“四条屏，八条屏，十二条、十六、十八、乃至二十六条屏”。
吴昌硕书法四条屏作品
七、扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
扇面常见的形式有三种：
1.充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
2.写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
3.上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
折扇扇面小楷书法作品《般若波罗蜜多心经》
瘦金体创始人宋徽宗赵佶《草书纨扇》，绢本，直径28.4厘米。上海博物馆藏。
八、册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
因画身不大，亦称“小品”，又称册叶，叶册。由一张张对折的硬纸板组成，可以左右或上下翻阅。册页有三种样式，一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称为“推篷式”；一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为“蝴蝶式”；另一种裱成通折连成一体的，称为“经折式”（经摺式），较小的竖条称为“折子”；也有的裱成单片，称为“散装”。
一般册页均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等，页数再多可分为两册，每本册页的前后各加素白副页（又称护页）两开或四开。一般都外镶边框，上下加檀木、楠木或宋锦裱装的硬壳板面做为封面和封底，收叠时成一部书状。这样无论是欣赏、携带，还是保藏都比较方便。
书法册页小楷作品《般若波罗蜜多心经》
九、手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品
手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以有两种：
一是由多幅独立的字联结而成，如果是由独立的字、幅组成，字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆都有的。二是由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作，也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家，自己做诗，自己书写，自己根据诗的意思作画，这就是人们所说的“三绝”。
硬笔书法装帧技巧
□ 羊元高
第三讲 册页制作
这几年，在各大硬笔书法比赛中，册页作品日益增多，这要归功于册页小巧灵便、不易折坏，便于携带、邮寄。在展览时，将册页展开，又有很好的展厅效果。册页制作的步骤稍复杂些，然而，掌握了一定的技巧，并多加实践，其实也容易做好。
首先，做封面和封底，选用较厚一些纸板(在各大特种纸商店可以买到)，按预先设定的大小、尺寸裁好。裁剪要工整，不留毛边。然后，装裱衬底，衬底也按预先设定的长度裁好，如四条屏、六屏、八屏等。先将封面纸板用双面胶沿四周贴于纸上，此时，衬底不要做任何折叠，就是一长条。待粘好后，将衬纸反折，如果衬纸较薄，源脊旦可以一屏一屏直接折叠，如果衬纸较厚，可以在屏与屏交接处用美工刀将纸划出三分之一深浅的细线(耍控制好力度，如用力太重，会将纸裁断)然后折叠，每屏都如此反复，直到做封底，封底制作同封面。完成后，将衬底多余的两边纸头裁去，将写好的字芯粘贴于每屏的中心。最后再进行封面和封底的设计，封面、封底设计要力求高雅、简洁、明快、大方，与作品整体相协调，其设计方法也很多，这里简单介绍几种：
一、直接粘标签，没有任何其他图形的装饰。一般，标签都粘在封面的左上角，也有粘在中间偏上的(但不多见)，这种方法，有点像古代的线装书，显得古朴、大方。标签可以请名家题写，也可自己题写。近些年，在各大赛作品中也有看到用敦厚的老宋体打印标签，效果也很好。
二、标签以外做一些简单的图形，比如，在合适的位置，盖上一两枚印章，也可，淡淡地画一些底纹、瓦当、古代画像砖图案等等。然而，不能太突出，它们只能作为一种陪衬。
三、封底设计可以比封面更加简洁，其色彩、图案要与封面相呼应。
最后归纳讲一下在装帧及选材过程中需要避免的几个问题：
一、“糙”。“糙”指的是制作工艺粗糙，比如：纸张裁剪时出现的四周毛边；字芯粘贴不居正中；纸张有折痕等都会大大影响作雹扰品的整体美观。所以，我们在装帧作品时尽可能认真、细致一些，并且注意细节，努力做到尽善尽美。我时常把装帧作品的过程当作整个创作过程的一部分，在这个过程中，它跟书写一样，都给我带来一种心灵上的愉悦和享受。
二、“花”。在网上我曾经看到有些作品用两种以上颜色的卡纸拼贴在一起书写，且色彩对比强烈，有的在衬纸周围画一野乱些花纹。我以为，这些都不是很适合，因为它太过修饰，不自然。
三、“灰”。有些作者喜欢用金色或银色的笔来书写．并且写在明度较高的卡纸上，明度对比没能拉开差距，也就不能突出作品，看起来朦朦胧胧，很费力，可以叫做“朦胧派”。最好的做法是采用明度较低的黑色或者普蓝等颜色的卡纸，这样，金色更灿，银色更亮，有碑刻效果，很不错。
总之，硬笔书法的装帧，其主要目的在于更加突出作品，衬托作品，跟作品应相得益彰。装帧时要掌握分寸，恰到好处，并且多加实践。
自己动手做挺好玩的，lz加油。
竹简，战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片），竹片称简，木片称札或牍，统称为简，现在一般说竹简。均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺（约67.5cm），抄写经书的长二尺四寸（约56cm），民间写书信的长一尺（约23cm）。在湖南长沙、湖北荆州、山东临沂和西北地区如敦煌、居延、武威等地都有过重要发现，其中居延出土过编缀成册的东汉文书。竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为「简牍」。这是我国古代最早的书籍形式，用于书写文字的木片称木牍，多用于书写短文。古代竹简也是可以用现代工艺来进行体现的。
竹简产生的背景
早期的文字刻在甲骨和钟鼎上，由于其材料的局限，难以广泛的传播， 所以直至殷商时期，掌握文字的仍只有上层社会的百余人，这极大地限制了文化和思想的传播，这一切直到竹简的出现才得改变。
竹简的制作过程
现代： 裁、煮、烘，切竹，刮青、书写、钻孔、编。
古代：裁、切、烘（杀青）、书写、钻孔、编。
竹简的涵义
竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为“简牍”。这是我国古代最早的书籍形式，用于书写文字的木片称木牍，多用于书写短文。
简牍是中国古代先民在纸张发明之前书写典籍、文书等文字载体的主要材料，是我国最古老的图书之一。简牍与甲骨文、敦煌遗书、明清档案一同被列为二十世纪东方文明的四大发现，目前简牍学也以惊人的速度形成了世界性学科，它从史学、考古、古文字学、文献学、书法等，多角度多领域，为中国历史文化学术的研究开辟了一个崭新的领域。简牍几乎与甲骨文、金文同时出现，春秋到东汉末年是简牍最盛行的时期，纸张发明后，竹木简牍又与纸张并行数百年，直至东晋末年恒玄下令，简牍制度方告结束。
竹简的影响
竹简是我国历史上使用时间最长的书籍形式，是造纸术发明之前以及纸普及之前主要的书写工具，是我们的祖先经过反复的比较和艰难的选择之后，确定的文化保存和传播媒体，这在传播媒介史上是一次重要的革命。它第一次把文字从社会最上层的小圈子里解放出来，以浩大的声势，向更宽广的社会大步前进。所以，竹简对中国文化的传播起到了至关重要的作用，也正是它的出现，才得以形成百家争鸣的文化盛况蔽兄，同时也使孔子、老子等名家名流的思想和文化能流传至今。
影响
竹简是我国历史上使用时间最长的书籍形式，是造纸术发明之前以及者枣纸普及之
前主要的书写工具，是我们的祖先经过反复的比较和艰难的选择之后，确定的文化保存和传播媒体，这在传播媒介史上是一次重要的革命。它第一次把文字从社会最上层的小圈子里解放出来，以浩大的声势，向更宽广的社会大步前进。所以，竹简对中国文化的传播起到了至关重要的作用，也正是它的出现，才的以形成百家争鸣的文化盛况，同时也使孔子、老子等名家名流的思想和文化能流传至今。
书法价值
竹简是研究战国楚文字和西汉初年书法的重要资料。先秦时代，文字从应
用性走向艺术性。这时的书法与文字的 变革紧密联系着，它从稚拙阶段渐趋完美，从而奠定了在中国书法史上的特殊地位。1975年12月在湖北云梦睡虎地秦墓中出土了竹简千余枚，上为墨书秦隶。从考古发掘出来的材料来宏嫌袭看，战国和秦代一些木牌和竹简上的文字，已有简化篆体，减少笔划，字形转为方扁，用笔有波势的倾向。这是隶书的萌芽。西汉时，书法中隶体的成分进一步增加。长沙马王堆出土的西汉帛画《老子甲本》已有了明显的隶意。竹简的字体可以分为四类，第一类常见于楚国简帛，字形结构是楚国文字的本色，书法体势则带有“蝌蚪文”的特征，可以说是楚国简帛的标准字体；第二类出自齐、鲁儒家经典抄本，但已经被楚国所“驯化”，带有“鸟虫书”笔势所形成的“丰中首尾锐”的特征，为两汉以下《魏三体石经》、《汉简》、 《古文四声韵》所载“古文”之所本；第三类用笔类似小篆，与“古文篆书
”比较接近，应当就是战国时代齐、鲁儒家经典文字的原始面貌；第四类与齐国文字的特征最为吻合，保留较多齐国文字的形体结构与书法风格。竹法俊朗，疏密得宜，对研究中国书法史有很重要价值。
简册，“惟殷先人，有册有典”。
西周和春秋时期有竹木简上记事的方式，战国时期的竹简发现很多。战国中晚期的竹简，内容为遣册、古书和卜筮记录。秦木牍和秦简上的隶书字形正方、长方、扁方不拘，笔画肥、瘦、刚、柔，极尽变化。点面有明显的起伏和波势，用笔有轻、重、疾、徐的区别，是考证隶书发展 的极为珍贵的资料。
战国的竹简是手写。这些字的笔画具有弹性，起止处较尖锐，中间或偏前的
部分略粗，充分表现了毛笔书写的特色。这与金文随形轻重和因接搭凝结的笔画形态不同，已由迟重变为流美，笔画和体式也较篆文更为简略。可见早在秦始皇推行小篆之前已有初期的隶书在流行。“”是近年在中国书法界兴起了一支流派（又称“竹法”）。这是一种仿效秦汉竹简和帛书的“古隶”体式，即效仿先秦、两汉时代在竹片、木片和丝织物上的古文字的书法，即以独特的国画颜料配制古朴赭黄色，以板刷在生宣纸上刷出类似竹竖条，字体就写在这赭色“竹简”条上，别有一番古雅特色，适应了现代审美装饰情趣。 对色彩变化瞬息之间的精确把握，使书法获得了“随类赋彩”之妙。这种书法呈现出活泼，具有生机的形象。“”这一书法艺术于图与文的抽象共性中彼此和谐。使我们在欣赏书法艺术的同时，又驰骋在色彩和图案带给我们无限想像的空间里。
1. 1953年7月，湖南长沙仰天湖古墓出土竹简42支，最长的22厘米，宽
1.2厘米，篆文，每简2-10字，为战国之物。
2. 1972年山东临沂银雀山发现《孙子兵法》和《孙膑兵法》竹简。约五千枚。
3. 1975年12月，湖北云梦睡虎地秦墓出土竹简一千一百多枚。为秦昭王元年（公元前306年）至秦始皇三十年（公元前217年）之物。
竹简不仅在古代文化史、书籍史上占有重要地位，而且对印刷术也有重要的影响，特别是简牍的形式，即为卷轴
装的前身，为早期的雕版印刷所广泛使用。现代竹简更多的是收藏和家居
4.2001年 湖北楚天绿采用激光雕刻在优质楠竹材料上雕刻，字体隽永清晰，笔峰刚劲而富神韵 其竹简笔筒,竹简名片座更是将竹简工艺向家居装饰做得很好。
5.1975年12月，湖北云梦睡虎地秦墓出土竹简一千一百多枚。为秦昭王元年（
公元前306年）至秦始皇三十年（公元前217年）之物。
竹简，一种将文字、图象或其他各种特定的符号写绘于事先加工过的竹片上的书籍形式。竹简渊源:早期的文字刻在甲骨和钟鼎上，由于其材料的局限，难以广泛的传播，所以直至殷商时期，掌握文字的仍只有上层社会的百余人，这极大地限制了文化和思想的传播，这一切直到竹简的出现才得改变。
竹简是中国历史上使用时间最长的书籍形式，是造纸术发明之前以及纸普及之前主要的书写工具，是我们的祖先经过反复的比较和艰难的选择之后，确定的文化保存和传播媒体，这在传播媒介史上是一次重要的革命。它第一次把文字从社会最上层的小圈子里解放出来，以浩大的声势，向更宽广的社会大步前进。所以，竹简对中国文化的传播起到了至关重要的作用，也正是它的出现，才的以形成百家争鸣的文化盛况，同时也使孔子、老子等名家名流的思想和文化能流传至今。拓展生活，共享闲适与激越！
介绍
当人类社会出现文字的同时，书籍也就出现了。当时的书籍形式和现代的书籍是完全不同的。如果我们这样定义书籍的概念，即将人们的经验和事件用文字和图象的形式记载于一定的物体上，以便于保存、传播，那么，商代的甲骨文，就是最早的书籍了。另外，在树叶和树皮上也可以刻写文字。 《旧唐书》上就记载："天竺国书于贝多树叶以记事。"这就是我们所说的贝叶经。另外，铸在青铜器上的金文，也可以称为一种早期的书籍。 除了甲骨、青铜器、石刻外，在古代用作记载文字的材料还很多，如陶器、砖瓦、兽皮等，它们在人类文明史上都放射过灿烂的光辉。然而，更接近于今天书籍形式的，是从竹简开始继而出现了书写于织物上的缣帛。
书
中国古代真正的书籍形式，是从竹简和木牍开始的。竹简和木牍所开创的书籍形式和制度，对后来的书籍文化产生了深远的影响。"册"、"卷"、"编"等书籍的单位、术语，一直延用至今。 竹简和木牍在形式和用途上不完全相同。
竹简用的是皮薄而节长的竹子，先将圆竹锯成一定的长度，再破为一定的宽度，削光整平后，即成为简片。然后再用丝绳、麻绳、细皮条等分上下两道编连简片，即可用来书写文字。也有先写字，然后再按顺序编联成册的。
竹子的外皮不易着墨，为了书写方便，须将竹子的最外皮削去，或在内里面书写。把竹子烘干这个工序称为"杀青"。
竹简是中国历史上使用时间最长的书籍形式。早在商代的甲骨文中就有"册"字，象征着一捆简片系二道书绳，而金文中的"典"字则表示"册"在几上。说明简策制度的起源可以上溯到商代，但其战国以前的简续实物，今天还未有发现，在周代的文献中有许多关于用简读传递命令及公文的记载。
到了春秋战国时代，出现了在学术上百家争鸣的局面，竹简成为各家着书立说的主要形式。这时关于使用竹简的记载就更多了。例如，孔子晚年读"易"，致使"韦编三绝"，说明由于反复的阅读，致使编系竹简的绳子断了三次。
竹木简
将字写在用竹、木削成的片上，称“竹木简”，如较宽厚的竹木片则叫“牍”。竹木简是古代用竹简和木简写成的书，是我国最早的书籍。竹子和木头都是常见而易得的东西，古代缺少合适的书写材料，人们就把竹子和木头削成狭长的小片，在上面写字着书。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”，用木头削成的叫“木简”。每根简上通常只写一行字，多少不一，最多的有40多字，最少的只有一二字，一般写20多字。
现在的书籍开本有大有小，古代的竹木简也有长有短，最长的3尺，最短的只有5寸。写一部书要用很多简，把这些简编连起来就成为书了。编连竹木简多用麻绳，也有的用丝绳（称“丝编”）或皮绳（称“韦编”）。一册书根据简的长短，决定用几道编，一般用二三道编，多的用四五道编。现在的“册”字，就是一个象形字，很像一根根简用绳子编连起来的样子。
《尚书·多士》记载：“惟殷先人有册有典”，“册”、“典”指的就是用竹木简做成的书。商代的甲骨文中，
也有这样形状的字“〓”，即“册”字。可见，竹木籍在商代就已经出现了。
春秋、战国和秦汉时，人们已经普遍用竹木简做书籍了。约春秋、战国之际，还出现了写在丝织品上的书——帛书。帛书比竹木简轻便，而且易于书写。不过丝织品价格昂贵，所以帛书不及竹木普遍。东汉时出现了用纸抄写的书籍，纸既轻便又易于书写，价格也比较便宜，于是逐渐流传开来。到了晋代，纸书完全取代了竹木和帛书。
竹简，战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片，称木简），牍比简宽厚，竹制称竹牍，木制称木牍。均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺（约67.5cm），抄写经书的长二尺四寸（约56cm），民间写书信的长一尺（约23cm），因此人们又称信为“尺牍”。在湖南长沙、湖北荆州、山东临沂和西北地区如敦煌、居延、武威等地都有过重要发现，其中居延出土过编缀成册的东汉文书。
汉简，系汉代木简和竹简的总称。 汉代的简牍分很多种，最常见的就是平时用于书写记录的竹简。除了平时所说所见的抄录文献的之外还有一种简牍的数量也极多，就是遣策。遣策野叫告地书，都是在墓葬中的，也就是古人死后到阴间的“介绍信”，一般记载了墓主的生卒年月、生前的官职爵位，墓中的随葬品数量、种类、馈赠之人，还有寄托了死者家属的愿望，即希望阴间的管理者能给他一个相当于他在世时的官爵的工作。
走廊，是连通各个房间的必经之路，如果走廊尽头的墙面是空白墙，难免会显得空洞无趣，想摆 家具 但是会显得拥挤，这时候很多人会想到挂装饰画来增加装饰性和趣味性。但是问题来了，走廊尽头适合挂什么画呢?怎样才来挂得更美观得体呢?
走廊尽头挂画，可根据其空间的大小选择合适的装饰画。比如对于狭长宽阔型的走廊，宜挂三尺、四尺、或六尺竖幅的装饰画，整体的效果会更好。但对于窄小不太宽阔的走廊尽头，那就适合挂一些精美雅致的小品画了，小巧精致装点走廊尽头也是不错的选择。
狭长宽阔型走廊尽头挂画系列：
清新脱俗 李国胜国画新品四尺竖幅《竹报平安》 作品来源：画中醉网
这幅《竹报平安》，数株竹子生长于磐石旁，生机蓬勃，意趣横生。竹叶繁而不乱，简而不疏，清新脱俗。画中竹叶浓淡不一，给人一种动态的生命之美。不仅有完 美的 艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。整幅作品把竹子的美丽给展现了的淋漓尽致，也是对自然活力及生活美好的表达，挂在走廊尽头上，就是一道亮丽的风景线。
李国胜新品力作四尺竖幅仿古山水画《溪山积翠》 作品来源：画中醉网
这幅《溪山积翠》，水墨设色，典雅秀丽，笔墨苍润，画风朴拙。山间的云霞、山峰、树木、古人、房屋、瀑布皆能凸显其大气磅礴，恢宏大气等，瀑布长流，飞奔直下，树木苍天， 房屋几舍坐落于山间。整幅佳作笔和墨柔中有刚，浑然一体，欣赏这样的作品，让人仿佛置身于山水仙境之中，极具艺术感染力。
精品典藏 王宁新品创作四尺竖幅仿古《溪山问道》 作品来源：画中醉网
山静逸、林幽深，是山林野趣的真实写照。诗意山水画是自然美景的映衬，是一种客观存在的自然风光，山清水秀、大好河山美景不仅勾起观者对自然的喜爱之情，而且还能在疲惫轿游之余释放压力，品赏间，带来一室的静逸与诗意!
专家认为：这三幅竖条屏画作给人的感觉清新自然，富有田园气息，令人神往。突出的特点三个方面：一个是静，让人宁静，富有感染力。一个是净，升华心灵，是干净、纯净的艺术世界。一个是精，精致严谨，特别讲究适合质朴、自然的雅士，富有丰富人文精神、天然之美。特别适合用来装饰家居!
窄小不宽阔型走廊尽头挂画系列：
国画长城 李国胜新品创桥帆型作山水画《万里长城》 作品来源：画中醉网
这幅李国胜老师的长城画作品，以充满写实的笔墨，以青绿作为画面的主色调，将长城的景色一览无余地呈现在观赏者面前。作品设色浓郁，风格俊朗，意境不俗。画面上对长城、烽火台、山峰、雾霭、松树的描绘，表现了人与大自然融为一体的境界。画家通过对万里长城远近、高低、虚实的描绘，表现出大长城的神秘与壮观，给观者以视觉和艺术上的享受。
林德坤最新力作斗方小品山水画作品《胡杨》 作品来源：画中醉网
林德坤老师的这组《胡杨》作品最大的特色之一就是在胡杨枝干的局部融入与天对吼的大嘴、哭诉的眼泪、硕大的眼睛、狂舞的形态等人体元素，让胡杨更具生命的张力，看起来更加尖锐、震撼。艺术家用自己独特视角诠释了胡杨树“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽”的顽强精神和高贵品格，竖起了一个物种的生命图腾。
走廊墙壁装饰画 林德坤新品斗方画《山中留客》 作品来源：画中醉网
“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。”林德坤先生的此幅别有心意的山水画作品也是客厅走廊画的佳选。通过对春山美景的整体描绘，表达的是一种山中景美，勿归的心境，表达了对自然美好景色的喜爱之情，画幅虽小，却景、情、理、水交融，浑然一体，耐人寻味。敏猜
专家认为：这三幅山水画小品多是一种取材于生活小景的创作体裁，它运用笔墨勾勒描绘出一幅幅画面，借此表达作者内心的情感世界。小中见大，大中蕴小;以少胜多，言简意赅;严谨中有随意，随意中有精微;层次分明，虚实相间，生动空灵，写意与写实达到了完美的和谐统一。这类作品一般不适宜在大厅张挂，属于案头把玩观赏的艺术品，宜挂进门玄关矮柜上，既起到很好的点缀效果，也很让人精神上愉悦。
走廊尽头挂什么画好?以上我根据常见走廊户型整理的一些适合走廊尽头挂的山水画，一幅挂画虽然面积不大，却有能力把整个走廊的气氛点燃了，何乐而不为呢!更多装饰画作品，请添加画中醉网微信yczihua101或15910507011咨询。
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