发布时间：2023-05-20 12:48:25
1、国画兰花的画法如下 笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。
2、兰花国画初学入门画法如下：首先用一个干净的盘子，把墨色浓淡相宜，毛笔尖浓墨，笔肚子是淡墨这样一笔画下来，颜色有变化。
3、画凤眼破凤眼叶子、长短、浓淡、粗细的变化。但是根一定要汇集在一块，成鲫头形。第二种白描。勾花和茎要用淡墨，线条细而柔。
因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目，历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。
梅花的画法：步骤一用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，浓墨勾枝干；小鸟用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾轮廓。步骤二用花青加墨成灰色平涂为底色，干后梅花用白色平涂二至三遍；花萼用赭石平涂，连接枝干部分用草绿接。
，制作手抄报和写作文是一个道理都要先确定主题，然后根据主题选择合适的内容来呈现。鲜明的主题就是手抄报的灵魂，是一张手抄报最明显的特征。2，海报、宣传画、广告都有一个层次分明的版面，手抄报也不例外。
翻出刚学国画时画的梅兰竹菊，画得不好。美化一下，配上诗和照片。展一展四君子的仙容，赞一赞四君子之神韵。第一首 赞寒梅 初春月下赏寒梅，影动花香阵阵来。铁骨临风群臂展，丹心抱雪数枝开。
诗人画家郑晓京就创作了许多幅梅兰竹菊国画，有彩色的，有水墨的，都各有韵味，非常耐人寻味。
菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。“四君子”是中国画的传统题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子。是传统寓意纹样。明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”。
梅花主要画出气势，菊花主要注意构图。花鸟画中竹子和兰花是最难的，不过只要热爱，肯下功夫，什么都不是问题。
画兰，在中国画里最难，其次是竹，李苦禅常说“一世兰，半世竹”。其实，在中国画里，越简单的物象越难画出神采。同时越简单的物象往往成为中国画基本功训练最好的对象。此中关键是训练一笔一墨的质量内涵和笔墨结构的组合方式。
用黑色水彩笔画出梅花的树枝、叶子和梅花的轮廓线。2 梅花用红色水彩笔涂上红色，树枝用棕色水彩笔涂上棕色，树叶用绿色水彩笔涂上绿色。3 用黑色水彩笔画出花蕊的部分。
步骤三用黄绿平涂反叶，草绿分染竹杆，用赭绿平涂小枝，赭石加少许花青平涂小托叶。步骤四叶子正面用草绿罩染，有的叶子尖部接染赭墨，赭石加胭脂分染鸟头部，赭石加藤黄分染鸟背部。
用中等毛笔调墨，走中锋，画出兰花的一片叶子。用同样的方法再画两片叶子。继续画叶子，注意叶子的形态各异。画出右侧的一簇叶子。画出左侧的几片叶子。
画梅兰竹菊，除了外在的形貌之外，更重要的是把它们的精神品质传达出来，这当然不容易。但是，对于一般爱好者来说，要求画得大体成幅，在画面上寄托一点自己的赞美和追求，也并不是完全不可能的事情。
1、兰花的花头结构。兰花有五个花瓣，一个圆形的唇瓣，花蕊长在唇瓣内里（如图中勾线的兰花）。通常我们画兰花时，将唇瓣省略，将花蕊放大夸张得以醒目与美观(如图中点厾的兰花)。
2、也有借兰来表达纯洁的爱情，“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”、“寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘”。写兰花的诗句有：“坐近幽兰，喷清香玉簪花绽。”“幽兰独夜清琴曲，桂树凌云浊酒杯。
3、在中国古典诗词中，兰花意象有着多元的内涵。诗人常常以兰喻君子，以兰为爱国者的化身，兰——清雅幽香、姿态优美——追求淡泊——君子隐士。
4、中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征。其精神内质是象征高洁、典雅、爱国和坚贞不渝。
5、兰花还可传达爱意，古有诗人借兰花言志，例如“寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘”，“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”，二者都表达了对伴侣的纯洁爱恋。很多不知道兰花象征着什么品格的花友可以将其赠送给自己的爱人，增进双方感情。
第三个问题，就是有关用笔上面，主要有中锋用笔，侧锋用笔，逆锋用笔，还有其它的综合用笔，综合中锋转逆锋，逆锋转侧锋，侧锋转中锋，这些复杂的用笔尽量在绘画一幅兰花图中都要体现出来。
这个是用墨里的一个很重要的要点，画其它的水墨画的时候，也可以采用，免去重复蘸墨，而且这个墨色的节奏感特别好看，前人讲用墨就是这个道理。
用笔包含中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔以及其它的综合用笔，综合中锋转逆锋、逆锋转侧锋、侧锋转中锋，这些复杂的用笔在我们一幅兰花里都会体现出来。
6年始，作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；个人专著《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》先后出版。
