发布时间：2023-05-22 06:03:06
刘万秋，字柏岩，号一鹤，一九四八年生，山东济南人。天津大学毕业，自幼酷爱书画，七十年代拜山东书法名家张立朝先生学习书法，后从天津刘子久大师专攻山水，天津大学学习期间，得益于王学仲先生的悉心指点，因而笔墨大进，并在以后的艺术生涯中形成了自己浑厚华滋的山水画艺术风格。现激明饥任职于：特聘 中国艺术促进会;.....艺术顾问.中国美协会员中国艺术设计院 副院长、教授、博士生导师。中国人文书画院 名誉院长中国名家书画院 名誉院长中国国学研究会 名誉会长中国民族艺术家协会 副会长中国工艺美术家协会 副会长中国华夏国艺书画院 名誉院长中国兰亭书画院 副院长《羲之书画研究院》艺术顾问新增职位:《中国艺术学会》常务委员会常务委员。《中国国学会》理事会常务理事。新增职务：《中国艺术促进会》理事会常务理事。2009新增职务：中国艺术家交流协会：终身名誉主席。获奖情槐坦况：2006年被中国民族艺术家协会评定为《中国民族书画艺术家500强》2006年被中国文人美术家协会评定为《中国文人艺术家贡献奖》2006年被中国国际文艺家联合会，中国精英杂志评定为《中国文艺杰出成就奖，书画艺术金奖》2006年被中国书画艺术家协会评定为《人民书画艺术家》2007年被中国国学研究会评定为《首届中国国学奖、创作金奖》，同时授予《国学功勋艺术家》荣誉称号。2007年被中国时代人物杂志社评定为《2007年度中国时代人物》2009年国际中华艺术家协会授予《和谐门第文化世家》荣誉称号2009中国书画研究会评为《共和国，2009文化艺术最高荣誉金奖》同时授予《共和国杰出功勋文化艺术家》 2009最新获奖：国际中华艺术家协会：世界文化艺术最高成就奖：金奖。山水画家刘万秋作品亮相“2018年北京国际文化产业创意博览会•成功美术馆名家精品展”， 烟云万里 水墨壮阔——刘万秋画作亮相第二届山东省明返画廊博览交易会·成功美术馆名家精品展，刘万秋山水画亮相2018年第11届中国（兰州）艺术品收藏博览会，作品被中国书画艺术家协会、中国民族艺术家协会评定润格为：《5000元/平方尺》
魏晋时期山水画还没有作为独立的创作题材，只是作为人物画的背景出现。这是东晋时期茄缺顾恺之的《洛神赋图》，根据曹植的文学作品创作而成。这幅画虽然是以人物为主的，但我们能从画面中看到大量的山水图案。后来人们用“人大于山，水不溶泛”来形容这个时期的作品，也就是说这段时间的山水画是作为人物背景出现的。
顾恺之《洛神赋图》
山水画的真正独立，是在唐朝中期前后。随着人们宗教意识的逐渐衰退，人世间真实存在、可摸可触的景和物从神的笼罩中慢慢解放出来，逐渐出现了描绘自然风景的作品。但比起人、牛马来，山水景物作为艺术的主要题材和所达到的成熟水平，要更晚得多。这是因为，人物、牛（农业社会的主要生产资料）、马（战争、行猎、车骑工具，上层人士热爱的对象）显然在社会生活中占有更明确的地位，与人事关系更为直接，从而首先从宗教艺术中解脱出来。
唐 张萱 《虢国夫人游春图》
然而审美兴趣由具体人事、仕女牛马转到山水花鸟，是在晚唐时期出现了过渡，士大夫们一方面仍然沉溺在声色繁华宫廷生活中，同时又日益陶醉在另一个自然风景山水花鸟的世界。所以唐代晚期山水画出现了南北二宗。北宗是以李思训、李昭道父子为代表的青绿着色山水，南宗是以王维为代表的水墨山水。
唐 李昭道《明皇幸蜀图》
山水画的发展
五代时期，山水画的技法有了飞速发展。很多学国画的人都知道，山水画里讲究一种皴法（表现山石﹑峰峦和树身表皮的技法），这种技巧从古代开始就有了，其中出现最早的斧劈皴和披麻皴在五代已奠定了雏形，而后几百年出现的 其他 皴法都是在这两种的基础上不断发展变化形成的。山水被作为生息的环境加以描绘，创立了真实生动的北方峻岭和秀丽婉约的江南山川两大山水画体系。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮 美的 全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。
五代 荆浩《匡庐图》
宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。李成，范宽是北宋初期最著名的画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。一方面是水墨山水的大发展，开创了北宋山水画的新局面，开大写意山水的先河。有颤滚辩代表性的画家是郭熙、米芾父子。另一方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。赵伯驹、赵伯啸兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。在2008年北京奥运会的开幕式上演出的很多节目都是中国传统文化的优秀代表，那幅缓缓的长卷山水画作品，是根据王希孟《千里江山图》的原稿来编排制作的节目。在2008年奥运会那样一个举世瞩目的时刻，以山水画的形式来代表和表现中国的传统文化，充分地体现山水画在我国传统文化中的重要地位。
北宋 王希孟《千里江山图局部》
在北宋时，除了宫廷和民间各自存在有数量可观的职业画家外，还有一支业余的画家队伍存在于有一定身份和官职的文人学士中。他们虽然不以此为业，但是在绘画的创作实践和理念备袭探讨方面，都有显著的特点和突出的成就，并且自成系统，这就是当时被称为“士人画”，后来被叫做“文人画”的一类。
文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的：取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实，在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画的发展。在山水画领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。
元代，画家们画山水不再是为了客观地去表现自然、再现自然，而是逐渐转化为主观地表现自己的心境。元代大画家黄公望画《富春山居图》用了四年，这四年间他画画停停，时断时续，不断地思考和探索。这幅画记录了他的困惑与迷惘，他精神世界的起起落落。在四年时间里，他悟出一点，就加一点上去，他画出了自己的人生理想，画出了心态的变化以及对艺术的感悟。
元 黄公望 《富春山居图》
山水画的传承
文人画讲求"抒写胸中逸气"的笔墨情趣，成为南宋以来中国绘画主流，直至20世纪，写意传统更使画坛出现了"人人白石，家家昌硕"的局面。面对这种越走越窄的格局，许多重要大家都开始反思，有的向西方取经，也有的积极回溯宋元传统，从晋唐五代北宋的"大手笔"经典中吸取营养，终于成就辉煌气象，取得新的艺术成就，如张大千，谢稚柳，吴湖帆，以及当代的宋元山水大家刘彦水老师。
刘彦水的山水，汲取宋元山水的精华，采取满构图的形式，场景繁复，林木幽深，密密层层，气象雄厚。采用工笔写意技法，强调笔墨，形象严谨周密而不刻板，远看是工笔，细观是写意，骨法用笔，形象真实。山水画中的丘壑特点尤为突出，重峦叠嶂，千岩万壑，意境深远，自然和谐。
刘彦水《艳阳秋深》
刘彦水作画，多采用不渗水、不洇墨的熟宣纸或细绢，这种材料的选择，更能发挥造型性笔墨对形象的具体描绘，特别能表现笔势的纵横生动，也能控制墨色的五彩纷披，使得画面上的每一笔均极具骨气风神，层层叠加，笔墨层次丰富而不显淤腻，达到以形写神的艺术效果。
刘彦水《高逸图》
在笔墨技法上，画家也以开放的心灵，学习古今大家的各种笔法，由五代的荆浩、关仝，北宋范宽、郭熙，元王蒙，明董其昌，清石溪等等，均溶汇其中，且不拘泥于一家，而是笔到墨随，完全让笔墨为形象服务，以表现造型效果为笔墨创作的自的，走出了过度讲求笔精墨妙的"墨趣"习气，表现了年轻画家的艺术胆识和创作思维。
刘彦水《山居青峰》
刘彦水山水画，最值得注意的是每一幅作品，在意境上都表现出一种拥抱自然的和谐精神。这种人和自然的和谐精神，正是晋唐宋元画家"超然物外"、"林泉高致"的精神体现，这点和明清以降、特别是西学东渐以来，许多画家强调人与社会冲突的"不和谐"倾向，有着根本的不同。
在工业化时代，以自我表现，尽情发泄来刺砭社会的不公，是一种具一定社会功能的艺术表现手法。然而，以深静平淡，纯朴天真的艺术意境，让生活在快速节奏世界的人们，能在自然和谐的艺术情境中，得到精神的慰藉，其实更是一种人性与生活价值的升华。刘彦水的山水世界，正是艺术家以生命印证自然美感的体验和体现。
在中国画当前仍论争应该如何持续发展的迷茫时刻，刘彦水重新发掘"大手笔"风格的山水美学，其实正打开了一道充满生机的大门，他的用心、努力、成就，是十分值得我们肯定和期待的。
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（文章来源：九藏天下）
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一言九鼎 藏遍天下
自古以来我们国人见面都非常的注重姓氏，感觉走到哪里碰到一个姓氏的好似亲人一样，哈哈，说不清道不明的就是有这样的感觉。说起非常受欢迎的山水画家，这里就有三位刘姓的画家大展自己的实力！
松花美酒味可佳，一曲离歌浪淘沙。谁似山翁能解趣，通伍手宵醉拜月光华。多么美妙的意境，已经深深的陶醉！
以诗入画，将山水名篇绘于自己的作品中，表达了画家崇尚恬静淡泊的田园生活，不愿同流合污，洁身自好的人生态度。诗情注入于画面之中，挥发和弥漫着触景生情、由心造境的画面，使传统的文脉“香火”不断地流动和升腾于艺术创作之中。
这正是腔哪嫌刘雅君难能可贵的地方。在当今人心浮躁、物欲泛起的时代，刘雅君能够闹中取静、潜心治学、脚踏实地全方位提升自我，注定他将自己的艺术创作推向更加高远的目标，对此，我们深信不疑。看看挂在墙上的效果也是非常好吧！
刘雅君，曾用名刘亚军。河北人，号禅林布衣，别署三省书斋，石竹斋主。现为河北省美术家协会会员，中华书画家联合会会员。幼习书法，15岁入美校系统学习西画，后专攻国画，师尚传统，取法古今名师。
这是一位美女画家，年轻漂亮，看到这样的山水画感觉真的是霸气十足。命名的峡江搏浪很是让人充满了想象力和斗志，生活中的年轻人就要有这样的斗志，拼搏起来缓缓吧骚年！
这样的山水画看到之后就会让人有拼搏的想法，给自己一幅，相信肯定会不断的激励自己的！
刘亚是一个纯粹意义上的画家，常常以秦岭为命题，或者回望故乡，以陕北高原的个人情愫为动力，以大西北的山水风物入手，通过对自然物语的主观神摄，尽可能做到随物赋形，随类赋彩、象由心生、神思形从，突显从山水的高远、平远、阔远、迷远、悠远的高深意境。
看到这样的山水画第一感觉是不是以为拍下的来的？看那波涛起伏的海浪简直太逼真了，可见画家的画功着实不一般！这样大气磅礴的感觉让人顿觉心胸宽阔、充满了正能量！
刘振平，号汉石堂主，祖籍山东，现居北京，中国当代实力派画家。毕业于山东师范大学美术系，得胡应康、张锡杰、宋丰光诸师教诲。98年入北京画院，先后师从王文芳、郭石夫、石齐先生，同时得到王明明、贾浩义、何家英、王镛、张立辰、刘大为等当代画坛名家的点拨与厚爱。多年来，在学习和吸收传统艺术精髓的同时，努力寻找自己的艺术语言。注重绘画的形式美、笔墨美、意境美。强调艺术表现的大美、大精神，写胸中之气。作品大气磅礴，元气淋漓。
看了这几位姓刘的画家，感觉各个都很不一般，各自的画功也是非常的值得称赞！
