发布时间：2023-05-30 23:15:43
折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。这个独特的形制，激发了书画家的创作激情。书画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。
首先，把喜欢的图案打印出来，然后放在扇子下面，看看构图是否好看，大小是否合适。首先，绘制出兰花的茎叶，用有点干的毛笔绘制，效果会比较好。毛笔洗干净，绘制兰花，这里的兰花要有一点和墨水融合，有深浅。
尤其到了宋代，随山水画、花鸟画的蓬勃发展，扇面画也相应得到飞速发展，宋代宫廷画家更是画扇成风。《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。
绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。山水花鸟画质的提升 山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。
扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。
或书或画，集欣赏与实用于一体，渐成传统文化之奇珍异宝，为世人所重。扇画之盛，首推两宋。宋代尚文息武，故画学灿烂。今日可见之宋代扇画多为团扇，水墨丹青，雅韵欲流，山水、人物、花鸟俱臻佳境。
两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。
宋代的《晴春蝶线图》，就是画家李安忠在一幅不大的团扇画面上，画出的15只品种不同、形色各异的蝴蝶。透明似纱的蝶翅、细如发丝的触须，都被画得精细入微，栩栩如生，足见画家的高度写实本领和精湛的绘画技艺。
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欧阳询：晋代大书法家，八分书、行书、楷书皆有精湛的造诣。其代表作有《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》等。 王羲之：东晋末期著名书法家，是楷书、草书创始人之一。他的代表作品有《兰亭序》、《千字文》等。
楷书公认的是严真卿和柳公全，俗话说严筋柳骨嘛，但严体肥硕，一般认为柳体间架严谨，更宜初学。行书则可根据自己的喜好选择名家如王羲之、米芾等。
初学的画建议临摹清初四王（王时敏、王晖、王鉴、王原祁）的山水画。因为他们都是集前人山水画的优点于一身的画家，重视形式和笔法，山水画法传统经典，比较规矩，适合学习。
1、山水画的分类与起源 《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水(金碧山水)、水墨山水(墨笔山水)、浅绛山水(淡着色山水)、小青绿山水和没骨山水。山水画，简称山水。中国画的一种。
2、中国画——山水画分为水墨、青绿、浅绛山水画，三大类。中国山水画（简称山水画）是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。
3、从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
