发布时间：2023-07-11 18:13:58
简 历
李忠盛，现为中国美术家协会会员，中国国家画院“新中国美术家系列”入选画家，民盟中央美术院理事，澳中水墨画家联盟名誉主席，澳大利亚画院艺术顾问，民盟中央美术院青海分院副院长，青海省雪域山水画研究院院长，中访网青海书画研究院院长，青海师范大学美术学院硕士生导师，青海民族大学客座教授，杭州李忠盛美术馆馆长，西宁画院国画创研部主任，西宁市美术家协会副主席。
雪域高原的画者——国画家李忠盛先生，以雄浑的笔墨，激扬的热情，谱写着这泱泱昆仑的大美情怀。无疑，在青海美术界，李忠盛是实力派画家之一。他以昆仑雪山为创作源泉，形成了独特的风格，被誉为“雪域山水画家”。作品曾十九次入选中国美协、文化部、中国国家画院主办的展览，并多次获奖。他以昆仑大山为题材，创作了不同表现手法的“昆仑系列”作品。有吸收藏传佛教和青海民间艺术的特色作品，用色浓烈，既强调了色墨相融，又相互之间不排斥，打破固有的方法，追求大的色彩对比，饱满而又凝重，富涵青藏高原原生态的意蕴。有吸收现代构成的作品，强调张力和雄阔，用原色如大红、黄、土黄、朱砂、酞青蓝、石青、石绿等，泼墨融入其中互为对比，表现大山在强烈的高原阳光下所形成的一种独特韵味。有吸收以传统水墨为根基创作的作品，将传统笔墨形式在这里强化、重复、放大、提炼与完善，虽然看似有传统的笔墨，但笔墨语言已不再是“四王”那种“残山剩水”，而是表现出昆仑大山的壮美、大美，打破千年文人画的格式规范和笔墨情绪，上溯至汉唐气象，构建具有强大气势、充满阳刚之气的新的艺术风格。
雪域高原画者李忠盛先生是一个极具艺术个性的艺术家、在他看来一幅作品是至关重要的灵魂，选择了莽莽昆仑，也就是选择了它的性格，要充分调动自己与众不同的、与昆仑相合拍的心境张扬起来，让昆仑大山如音乐的旋律舞动，在画家的笔下升华。李忠盛先生愿为这雪域净土，为这永存不灭的精神家园而奋斗不息，无愧于这雪域高原，无愧于改革开放的新时代，这就是一个画家始终应该弘扬的人文精神。
还有很多艺术家我无法一一叙述，感谢所有这些可亲可敬的艺术家为这片高原贡献的艺术，文化的繁盛是一个国家繁盛的表现。期待百家争鸣，艺术绽放的未来中国艺术。期待高原画派的领航者们带来更好的作品。让我们也可以通过感知艺术接受着高原的灵魂洗礼。
中国绘画艺术对西部山水这块处女地的开掘，还是现当代以来的中国画坛最新艺术实践的成果，呈现出了多元发展、精彩纷呈的绘画样态反映。同时也在绘画思想、绘画风格、笔墨技法等方面，对中国山水画的发展起到了积极的推动作用。譬如《西部成功书画家》近日推介的西宁美协副主席李忠盛先生的山水画创作，继承传统山水笔皴墨染为其画语基础，又于国画山水赋色技法上吸收西画色彩、光影的艺术元素，继而立定西部山河巍峨峻拔、积雪皑皑连绵、山象苍莽浑穆以及光影晦明等自然实景现象，带来了色调冷暖鲜明，山光晦明斑斓，山势错落峥嵘，雪峰浩荡磅礴的个性画图境界。
悠然在天
以李忠盛先生这幅《雨过千峰泼黛浓》为例分析，画家在取法山水笔墨笔线勾勒皴擦，水墨泼染晕淡等造写艺象、表现画面的前提下，将这勾勒山石形廓、肌理的基本画语，放置于夏日雨后陡峭高耸、烟云蒸腾的西部山岳实像表达上，长线寥落构建出大山险峻沟壑纵横形廓，横笔短线皴写层叠与侧锋干笔擦染组合，又造化出崖石碐磳突兀的自然纹理形貌。再有水色润泽的淋漓色彩与酣畅水墨，泼洒破染带来线墨交融，呈现出雾雨朦胧、环山锁峰，而契合雨过山青的自然实景画语艺象。还如山脚下水墨铺染烘托呈现的水量丰沛溪涧，黢黑焦墨整体写意造形的草原高原牦牛布置，连绵远山与天相接出水墨自然铺陈与留白，带来的寥廓苍莽西部山水景象；以及由近及远、由低到高上，水墨分染的五彩纷呈，赭色、湛蓝的赋彩赋神，与“东边日出西边雨”一般的气象万千西部山水音韵相合。以上这些“贵在写心”的画艺承载，都可见画家在“师法古人”和“心师造化”的融汇交合中，又突显强调其“中得心源”而“代山川而言”的心物熔冶个性艺构反映。
河源清韵
再如《河源清韵》一作，大笔酣畅挥洒而笔锋淋漓多变，或线或面造物的鲜明河源山水表象，或浓或淡、或枯或润墨色映射的黑白对比、山色斑斓。这些既可见国画笔线长短粗细、轻重徐疾之变，墨法泼染层积、浓淡互破之运，所呈现的含情造物笔墨富于辩证审美的音韵内质。同时在这看似骨气挺拔、形构写意，而呈现于笔墨上“知黑守白”般富于画家主观神思的画语，其实质上还有与本就植被稀疏而山势隆脊、谷壑鲜明的萧寒浑穆河源西部山水相得益彰。尤其是那悠悠旷野间，横亘高原上，三五错落布置的稀疏杂树，矗立远山雪峰下的黑色牦牛，一疏一密、一白一黑既是中国艺术对立统一美学法则的实践，也还是对西部河山沧桑连绵和峥嵘浩荡之貌的艺象讴歌。
