发布时间：2023-06-12 05:15:35
竹，是中国画中的“四君子”之一，是虑心向上、高风亮节的象征，文人墨客好清高、重文雅，往往寄情自比。作画讲究人品与画品并重，虽有其时代的局限性，但仍不失有健康向上的积极因素。
梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。
寓意节节高升。端午食粽是国人的节庆传统，竹，起初就和端午有着深久的渊源。端午节画竹也寓意着节节高升。端午节关于竹子的诗句有：竹翠菖蒲江水清，英豪万代亦伤情。人生自古谁无死，剑胆民间疾苦声。
胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
为何自古文人墨客多喜欢画墨竹的原因和竹子的象征意义 为何自古文人墨客多喜欢画墨竹？竹子的象征意义又是什么 为何自古文人墨客多喜欢画墨竹？古人尝谓竹为君，取其高风亮节，始见晋朝王子猷文。
国画竹子一般先画竹干。竹干就像是整副画作的一个主体，一个大概的结构。竹干的绘画对于对于整体画作的走向布局和结构有着重要的作用，应该说有着决定性的作用。画竹干时应该做到心中有数。
竹子枝干的画法 画写意竹子枝干，用笔用墨和水分的变化，非常重要。以中锋用笔，轻松率意，把握好墨的变化一气写出；枝干间要穿插合理，落笔要大胆；笔意要连贯，要把握好画面的布局和整体效果，以使枝干更加生动自然。
画竹之前应对纸深思，直到构思好整体画面，胸有成竹后方可动笔；一阴一阳谓之道，画要分阴阳虚实，知白守黑，故先画淡墨竹枝，便于发展和收拾，注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。
国画竹子简单画法：先用洗净的中号羊毫笔调中墨，让笔肚吸饱墨汁，使淡墨渗入笔根后，便可立竿。从下往上，用中锋一节一节地将竹竿画出。
国画竹子的画法如下：首先行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。运笔不能太快，否则易飘、薄。笔蘸墨汁逆锋起笔，按笔铺毫，笔力渐用于叶中部。
用中等毛笔调墨，走中锋，画出兰花的一片叶子。用同样的方法再画两片叶子。继续画叶子，注意叶子的形态各异。画出右侧的一簇叶子。画出左侧的几片叶子。
“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目，历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。
有，这是必须的讲虚实，不仅西画中要讲究虚实，国画更是如此，我们常说计白当黑其实就是虚实。
按“梅兰竹菊”的顺序摆放，从右至左或者从左至右均可。当然，传统的方式是从右至左。兰竹菊四条屏可以悬挂在墙上。国画梅兰竹菊四条屏花鸟画是中国画中梅、兰、竹、菊画的合称。
1、国画入门可以包括写意、工笔、没骨三种国画技法，包括梅、兰、竹、菊四大类。
2、首先学好基础梅兰竹菊，然后再学想学的类别，可以先从工笔入手，然后再学小写意大写意，最好找名绘画大师亲自面授及指导或参加学习班，这样可以少走弯路；学画要具备天赋、悟性及不懈的努力，还必须耐得住寂寞。
3、意见初学国画者应该先学花鸟画，而且要先学写意画法，这样学起来简单些。如梅兰竹菊等，特别是竹子。意见初学国画我建议你先学画花鸟，花鸟画一般一个品种练上二个月基本能够有点样子。
4、他告诉我学习国画首先要从工笔画练起，从工笔的细致到写意的粗犷就会更加容易。小写意也就栩栩如生。不至于从写意画起画到最后还是一墨半片黑，不知画些啥。根据你所想要发展的方向，例如花鸟鱼，山水，人物等。
随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。
不好意思，个人意见，比较浅薄。就谈谈自己国画的一些感悟吧！我本人是十分喜欢国画里所体现的那种意境。可以这样概括就是：形散神不散。我尤其喜欢国画身上的这一点。
尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。 西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。
年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是我国特有的一种绘画体裁，也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
春天是万物复苏的季节。桃树、梨树、玉兰树、柳树……都发芽了，长出了嫩叶。虽然有这么多树，可我最喜欢的莫过于柳树了。
张璪没有作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，成了画学的不朽名言。 中国人能读懂画的人很少，收藏画者更是良莠不分，盲目的崇拜，往往被表面的虚荣所蒙蔽。
