发布时间：2023-06-21 00:10:39
石峰，1969年生，山东人。现为中国国家博物馆研究员、国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，中国美术家协会民族美术艺委会委员 [3] ，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会创会理事，中央文史馆书画院研究员，中国友谊促进会理事，国家艺术基金评审委员会专家，中国国家画院石峰山水画工作室导师。其代表性作品有水墨山水系列如《雨过秋光映翠微》（2011年），青绿山水系列如《安得置身图画里》（2021年）、《客路青山云无尽》（2021年）、《黄岳晓云》（2021年）等。
主要成就
山水作品曾获中国美术家协会主办的2003年全国中国画作品展金奖；2004年参加中国艺术研究院“黄宾虹奖”获奖画家作品展（获黄宾虹奖）；2005年参加文化部全国画院双年展第三届全国画院优秀作品展获“最佳作品将”（最高奖）；2007年参加文化部全国画院双年展第四届全国画院优秀作品展获“画院奖”（最高奖）； [1] 参加文化部第九、十届艺术节“中国风格时代丹青”全国优秀美术作品展，第十届全国美术作品展，中国艺术研究院中国画院一、二届院展；2019年山水作品2幅参加中国艺术研究院主办——“黄宾虹学术提名展第二届”等国家级展览活动。2020年12月，3幅长卷作品应邀参加中国美术家协会、中国美术学院、浙江省文旅厅共同主办“雅集应答第六届杭州中国画双年展”。2021年7月1日，作品《茶山云起》参加文旅部中国国家画院主办“庆祝中国共产党成立100周年山河锦绣全国山水画作品展”。2021年7月，作品“长江奔流图”（卓鹤君、何加林、石峰合作）参加中国美术家协会主办“红船颂”庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品创作展。
中国画山水的学习方式，不外师古人、师造化、师心源。师古之法，在于多研读历代传世经典之作，知悉中国山水画发展之源流，明了法度精神之传承，才能活水源头浇灌出作品的时代之风尚。五代荆浩曾提出师造化的要义，他在《笔法记》中提出，“画者，画也，度物象而取其真，物之华，取其华，物之实，取其实。”也就是说，无论写生还是创作，要用心揣度、感悟物象之形态特质，以得到对象真正的精神，即所谓“真”。当然，师古人与师造化，最终要统一在师心源之下，才能创作出真正既有传统笔墨、又有时代内涵的经典作品。
石峰
富春山色画屏中
纸本重彩
65cm×245cm
2020年
关于笔墨之修炼
评判一幅山水画的标准主要在三个方面：笔墨、形式和内容。对于笔墨之道，黄宾虹先生曾谈到“用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎”，笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。由此可见，笔墨对于中国画之重要性。
笔墨对于中国而言，既是精神的，也是物质的，在一幅画中，从外在形态到内在精神气质，都是通过笔墨来表现的，具备了笔墨的丰富表现力，方能以意取象，笔笔生发，形态才会富有变化，气韵自然生动有致。
山水画创作，不论是创作现实题材，还是古人诗意等方面的创作，内容都要与形式、笔墨表现相契合。主题要突出，其要求虽然不必像人物画那样清晰，但所营造出来的这种感觉、这种意象和韵致，一定要耐于品味。
中国画的创作强调意在笔先，这个构思推敲的过程极其重要，无论怎么样绞尽脑汁、费尽心力，一旦进入创作状态，就必须要放松。因为作品所传达的是你的心象意绪。山水以形媚道，质有而趣灵，传递的是精神的“畅怀”。黄宾虹有一句话说得十分精彩：“意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，余意不尽。以有限示无限，至关重要。”
具体而言，石峰先生的绘画创作，早年偏重水墨山水、现在则专注于青绿山水，但无论是水墨、还是青绿，都体现出一种苍茫、清润的艺术风格和境界。从本质上看，中国山水画重“道”轻“技”，而石峰先生山水画中的苍茫之境，正是他通过笔墨对中国传统文化、哲学之“道”的深刻领悟和表达。同时他的山水画作品，苍茫中不乏清润，这同样源自于石峰先生对中国文化中天人合一、物我圆融思想的深刻领悟和表达。石峰先生通过他的作品告诉我们，中国画的创作始终需要植根于中国传统的文化之上，如何才能深入理解我们的文化传统、如何才能将传统的哲学思想和美学观念融入创作，是值得当下我们中国画创作者深入思考的问题。
石峰《阳朔纪胜》纸本设色137cm×68cm 2020年
另外值得一提的是，石峰先生的山水画创作之所以从早期的水墨转换至现在的青绿，与他作为画家的人文情怀和艺术担当有关。他注意到，人与自然的和谐、人与自然的共融是人类的终极价值追求，只有继承并发扬中国传统的自然观、生态观，才能更亲切的热爱自然、尊重自然、崇尚自然、保护自然。他的青绿山水画，表达的正是他对自然的礼赞、对万物的亲近，以及对于诗意田园生活的无限向往。
石峰《不是有心求画意》纸本青绿 138cm×68cm 2022
孔子曰，吾道一以贯之。石峰先生山水画中的“道”，无疑就是中国传统文化思想和哲思境界。正因为他始终不离此“道”，才使得他的山水画不仅有新意而且有深度，并因此成为当代中国山水画领域的佼佼者和代表性画家。
