发布时间：2023-08-07 14:27:38
中国在北宋时期产生了世界上最早的美术教育机构——画学，这比西方早400年。画学的建立主观上是为了特定的统治阶层创作绘画作品，客观上却形成了一个特定的中国美术教育模式。
潘天寿（1897－1971）早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。
中国美院在中国美术史研究方面比较领先，中央美院在西方美术史方面比较强。从地域上讲，中央美院在北方地区的影响力大一点，国美在华东地区和南方影响力大一点。从美术高考的情况来看，两校还是有一定的默契的。
文人画亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
总体来说，院体画更倾向于描绘宫廷生活、历史事件、神话传说等高雅题材，追求富丽堂皇的气势，注重细节处理和色彩鲜艳；而文人画则更关注自然、人物、山水等，贴近文人墨客的生活和审美追求，强调自然和随性，注重表现意境和韵味。
文人画，又叫“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的一种绘画形式。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。
文人画是中国绘画史上对封建时代的文人和士大夫阶层绘画的称呼，为的是区别于民间的画工画和宫廷的院体画，所以也称“士夫画”。文人士大夫在绘画上，主张表现个人的“人品”，抒发个人的“性灵”。
院体画工偏重于技，近乎描摹自然，个人感受在画面中的传达所占比例较小，而宋代文人画家偏重于技道两进，尤以道为重，通过主观意识反映客观景物，画面中传达更多的是自己对人生的态度，对自然规律的一种情怀。
六个专业院是国家画院健全专业门类。中国国家画院国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、美术史论研究。
中国的三大美院分别是：中国美术学院、中央美术学院、清华美术学院。
国画系教师共43人，其中教授6人，副教授21人。几十年来国画系培养了许多中国画名家，其中有许多现为中国画坛顶尖人物，如美协副主席杨晓阳、深圳美协主席王子武、陕西国画院画家崔振宽、王有政、郭全忠等。
推荐理由：风格比较简约，以白色为主。共三层楼，每层都是不同主题的展且会不定期更换。一楼中间位置有可以展示画功的区域，二楼与三楼之间有个旋转楼梯非常适合拍照。
1、知识阶层在中国古代一直是具有确定文化走向的能力，知识阶层对于书的需要，直接影响了中国历朝历代的印刷业的发展。
2、我国古代印刷术的发展历史是由活字印刷术进化到雕版印刷术的过程。活字印刷术 北宋仁宗庆历元年至八年间，即公元1041－1048年间，一位名叫毕升的普通劳动者发明了活字印刷术。
3、古代印刷术 在中国，是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的，是经过很长时间，积累了许多人的经验而成的，是人类智慧的结晶。从现存最早文献和最早的印刷实物来看，中国雕版印刷术是在西元7世纪出现的，即唐朝初期。
4、(3)覆纸。单色雕版印刷的纸张一般不需固定，覆纸时用两手将纸端起平放在刷过印墨的版面上即可。纸张通常使用纸面光滑、纸质均匀、吸墨适量的竹制太史连与毛边纸，藤纸、皮纸、宣纸多用于印刷精美的作品。
5、印书的时候，先用一把刷子蘸了墨，在雕好的板上刷一下，接着，用白纸复在板上，另外拿一把干净的刷子在纸背上轻轻刷一下，把纸拿下来，一页书就印好了。一页一页印好以后，装订成册，一本书也就成功了。
第一个鼎盛期是宋代：宋徽宗赵佶在中国历史上是一位昏庸的皇帝，但他在历代君王中却是一位杰出的画家。他喜欢绘画，主管画院，亲自出题、批卷，还亲自授课，所出考题情趣盎然，至今还为人们所称道。
两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段：画学兴起，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛、画派并出，空前繁荣，对中国后世绘画具有深远影响。
两宋时期是花鸟画繁荣时期 北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初，就在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批的绘画人才。
中原地区的战乱，并没有使得寺庙壁画的创作陷入停顿，但是风格都依托于吴道子的风范之下。在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派。
绘画的发展在一定程度上反映了两宋时期的政治形式、经济发展和社会的思想文化状况，使我们通过前人绘画的表现就能够间接的了解到当时社会的手工业、商业和科学技术发展的程度，为后人研究我国古代的历史，提供了第一手的参考资料。
中国古代壁画分为原始社会的岩画、奴隶社会的壁画、战国秦汉的壁画、魏晋南北朝的壁画、隋唐的壁画、五代两宋及辽金的壁画、元代的壁画、明清的壁画，划分八个时期，每个时期有其独特特点。
山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。 赵佶：《听琴图》 山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。
五代两宋时期的绘画艺术进一步成熟和完备，登上中国古代绘画的顶峰。寺观壁画衰落，世俗生活和山水、花鸟成为画家们更加喜欢的题材。绘画的教化功能被逐渐减弱，审美、寄情和娱悦功能则被空前看重。
